【旅游】爱欣赏美学必到 全球9间超迷人美术馆在这里

哲学家Walter Benjamin说，古典艺术品的灵韵（Aura）令艺术品如此不凡，也让其放置空间也卓然出众。 而当代的美术馆，结合建筑美学，让空间本身就成为了最耀眼夺目的艺术品。 Naoshima│地中美术馆

当初为了濑户内国际艺术祭，委托日本建筑大师安藤忠雄打造的地中美术馆（Chichu Art Museum)，现在已经成为小直岛的大骄傲，无数旅人为了一睹大师设计风采前往。以不破坏岛上望向海洋的景色为前提，选择将建筑隐藏镶嵌于地下，从空中俯瞰美术馆，就会看到安藤忠雄巧心设计的各式几何图形。以安藤忠雄引以为傲的极简设计为主轴，大量引进户外光线，大师最具代表性的清水模也在这里完美体现，让空间多了一份神圣与静谧之感。地中美术馆早在兴建之初，就已决定好展示的作品，故每个空间都是安藤忠雄为了各个作品量身打造，以达到艺术品和建筑物的完美和谐，如Walter De Maria 的〈Time/Timeless/No Time〉将黑色大理石圆球与金箔木雕放置在灰色混拟土空间中，天井的设计营造了光线的丰富感，这般尽心，难怪地中美术馆被誉为世界最美的艺术空间。 Toronto│大破大立的水晶宫

创立于1912年的皇家安大略博物馆（Royal Ontario Museum）位于加拿大多伦多市区，是加拿大历史最悠久、最大的艺术中心，也是北美第五大美术馆。为了扩建，皇家安大略博物馆于2007年落成建筑实验“李秦水晶宫（Michael Lee-Chin Crystal）”，由解构主义流派建筑师 Daniel Libeskind 设计，将以水晶为发想的设计以玻璃和钢筋呈现，几何体互相碰撞，直接包覆在旧的建筑上。前卫造型与原本的罗马式旧建筑形成强烈对比。解构建筑追求的是破碎的立体效果，并使用大量自由曲线，刻意营造不稳定、不确定性和压抑感，这样的前卫建筑当初舆论两极，如今也成为了城市里最具艺术感的一隅。 Wonju│隐身于山中的美术馆

安藤忠雄设计的另一座美术馆 Museum SAN 于2013年开幕，位于韩国江原道原州市，距离首尔市约2小时车程。被葱郁的森林包围，美术馆隐身于山中，这座以混凝土建造的极简主义建筑，由迎宾中心、本馆与三个庭园所组成，将人为建筑完美与自然结合。走到迎宾中心后，便进入石竹花盛开的花之庭园，前方则是白桦树林和美丽的水之庭园，走过本馆，还可欣赏到以韩国名山为灵感的九座石山──精心打造的石之庭园。 博物馆的本馆可分为两座艺廊：纸艺廊和拥有版画工房与展出韩国近现代艺术品的青鸟艺廊。而在石之庭园的尽头处，还有专门展出光线艺术大师 James Turrell 的作品间。这里体现了建筑师连接天空、地球和人类的理念，透过艺术、建筑和自然，旅人得以抛开一切烦嚣俗事，单纯沉浸在美好里。 Los Angeles│向当代主义致敬的白盒子

当代博物馆 The Broad 由大名鼎鼎的艺术藏家 Eli Broad 和 Edythe Broad 夫妇创建，位于洛杉矶城中热闹的大街上。夫妻俩邀请打造纽约高线公园（The High Line Park）闻名的 Diller Scofidio + Renfro 建筑事物所操刀，外观犹如白色方盒子般，在细节中透露了简约的流动感。不只是建筑外型抢眼，夫妻俩的优异品味和极佳人脉，让这里的当代馆藏几乎比公立博物馆更惊人。包含艺术圈享誉盛名的村上隆、草间弥生“无限镜屋”和 Jeff Koons 巨大的雕塑〈郁金香〉， 和以动物标本和探讨生死的 Damien Hirst，当然也少不了普普艺术家 Andy Warhol 和 Roy Lichtenstein 等一票名师的专属展间。不仅建筑迷人，用目不暇给、惊艳连连来形容这里的馆藏也一点也不为过。 London│伦敦当代氛围

2015年底宣布从泰晤士河畔搬迁至西伦敦肯辛顿区的 London Design Museum，斥资8千3百万英镑，将原本建于60年代的老建物──英联邦学院，改造成充满未来感的几何建物，相较于旧博物馆相比，面积更是足足大了3倍。建筑外观邀请荷兰建筑事务所OMA与伦敦 Allies and Morrison 共同操刀，锐利且戴有工业风格的样貌很能代表伦敦，而宽敞的馆内空间则由英国建筑师 John Pawson 规划，包含两个特展空间、一个常驻展览空间、能够俯瞰 Holland 公园的餐厅、图书馆、Studio 和实验室。崭新的宽敞空间充满无限可能，让伦敦艺术气氛更为活络。 Rio de Janeir│巴西未来实验室

位于巴西里约热内卢，宛如巨大外星飞船降落海滨的Museu de Arte Contemporanea de Niteroi，由来自巴西的“建筑界毕卡索”Oscar Niemeye 耗资5年时间打造， 被誉为他的经典之作，更是南美洲公认最美的博物馆。访客需经由98公尺长的红色曲型坡道缓步进入美术馆，这条蜿蜒具设计感的通道也被Louis Vuitton相中，成为2017早春系列的服装伸展台。宛如科幻电影场景的建筑体，让城市的天际线化身为未来城市。在建筑师 Oscar Niemeyer 的纪录电影中，坦言因为自己曾在里约热内卢看过UFO，而有了这个美术馆的灵感，建造在悬崖边的巧妙设计，更可以鸟瞰山海美景，让这里极具盛名。 Doha│最美的伊斯兰殿堂

2008年落成，由享寿102岁的普立兹奖得主贝聿铭打造的最后一件作品── Museum of Islamic Art in Doha位于中东国家卡达首都多哈海岸线的人工岛上， 光是外观和景色就让它位居世界艺术焦点。大师以干净俐落的几何建筑线条，堆叠出宛如伊斯兰教女性的样貌，并以两排棕榈树营造出壮丽气氛。 贝聿铭将传统伊斯兰建筑风格用21世纪的当代方式诠释，大师坚持的“让光线来做设计”理念，让整个空间以律动流畅的光影串起了中东国家的故事。乳白色大理石为建材，不仅带著奢华感，更捕捉白天光影的变化；天井挑高空间漂浮著华丽的圆形金属吊灯，暗喻伊斯兰教国家的虔诚信仰。也因为座落于人工岛上，多哈港口的海滨美景一览无遗，无论是观展或朝圣贝聿铭的最后一件作品，都值得一游。 Paris│绿意中的建筑艺术

向来关注文化艺术的Louis Vuitton，历时13年建造，耗资超过10亿欧元的路易威登基金会（Louis Vuitton Foundation），2014 年在巴黎落成，座落于Bois de Boulogne森林内，是巴黎西侧最大的公园之一。路易威登请来当代的解构主义建筑大师 Frank Gehry 倾全力打造，延续他一贯的不规则线条轮廓风格，搭配透明玻璃帷幕堆叠外观，在绿茵公园中营造出当代氛围， 建筑体造型宛如云朵般轻盈。 不只是外观时髦，偌大的馆内设有11个展览馆，面积3,850平方米。除了永久典藏的常设展览外，还有一年两次的专题展览以及不定期音乐表演，不仅已成为巴黎地标，更是当代建筑巨擘 Frank Gehry 的建筑代表作之一。美好的空间规划从户外一路延伸至室内，正如他所言：“这是一幢随著时间和光线演变的建筑，营造出瞬息即逝和不断变化的感觉。” Bilbao│世界最知名的美术馆

被誉为“这世代最伟大的建筑”，Guggenheim Museum Bilbao建成至今已超过20年。1997年座落于西班牙毕尔包的奈维恩河畔，由建筑师 Frank Gehry 打造出颠覆建筑实用美学，惊世骇俗的不规则外型。更因为毕尔包是钢铁工业城，在设计美术馆外观时，特别选择钛金属， 营造出光线下富丽堂皇的效果。 这个美术馆计划的盛大成功，让毕尔包成为世界新地标，不仅造成“古根汉效应”和“毕尔包奇迹”，也让他往后成功设计出洛杉矶迪士尼音乐厅和路易威登基金会。崇尚解构主义的 Frank Gehry，视建筑如艺术品，为求能让建筑具有雕塑品的功能，特别以不规则的立体形状和随时能反射光线的表面，让旅人从每个角度看来都有不同感受，更与河岸融合一体。除了空间内的艺术典藏，这里更成为城市里最赏心悦目的巨型雕塑。 Text/ 李昭融 Photography/ Louis Vuitton Foundation & Shutterstock