假面

服务业的“正经”“严肃”“信任”与警察们的“散漫”“随意”“怀疑”形成了最鲜明的戏剧冲突，其中是含有东野圭吾对此的思考的。木村和长泽的对手戏锦上添花，不当成刑侦推理题材来看的话，总体是很有趣的一部电影，甚至带有些三谷幸喜般喜剧的味道。好几处…

#鸠占鹊巢身份认同(假面)#闪灵女主+魔女嘉丽女主+冷漠双胞胎+诡异配乐+哥特巨画，气氛微妙；Millie自说自话自私自怜，Pinky胆小懦弱窥探心机，Willie忧虑沉默不安顽强；三女性终杀男权在避世城组建女儿国家庭；黄色无处不在的表现主义运用；神秘疏离的虚无主义。[合租故事]‖罗伯特·奥特曼为数不多的自编自导作品，灵感来源是他的午后之梦。关于身份变异融合心理惊悚的对标片是1972年的《幻象》，…

冷战年代的“俄国故事”，变焦镜头，后现代的荒诞，却有向苏联蒙太奇学派致敬的剪辑（战场上的羊群），伍迪艾伦首次在欧洲获奖。可以看做是他早期疯狂喜剧的最后一部（之后便是《安妮霍尔》了）。其间他与戴安娜基顿的斗嘴戏的台词已然登峰造极了。

7。伯格曼亲自上阵。那个法官怎么就给整死了呢，不解。

一个导演爱不爱演员真的好明显，伯格曼在《假面》里为丽夫乌曼着迷，所以在镜头里她就拥有深不见底的诱惑力，比比安德森就是一个歇斯底里的放纵女孩；三年以后拍《安娜》丽芙就变成了一个身心施暴的神经质，一个炸弹，一个甩不掉的狗皮膏药，还不如安德森可爱。伯格曼已经看到了他和这个女人的结局。

这三部曲真正体现了导演对神学的怀疑态度，可以说《第七封印》和《处女泉》并没有彻底否认上帝的概念，然而《犹在镜中》对上帝存在的怀疑、《冬日之光》对上帝的否定，以及《沉默》中对上帝缺失之下人与人关系的探讨，不仅否定了上帝概念，同时流露出伯格曼后期关于人物交流困境和心理阴影的电影主题。

拿面具作为题材，让人不禁联想到日本的国粹——能剧，“我多么想自己的脖子上是一块空地，而容颜却成为了心灵无法回避的窗口，它反过来腐蚀着心灵”，可以说导演讨论的是非常哲学的层面，而这种思考在影片末尾的高潮得到了升华，存在的荒谬与悲剧，无论你扎起马尾，坦露破碎的容颜迈入大海，还是带着面具，走向现实的罪恶，人性只是个悲剧。

搏击俱乐部的大鸡鸡。今敏的精分演员。索拉里斯的海边别墅。穆赫兰道的双女之梦。实体化的心灵舞台。独角戏。极简的布置，室内剧感。海边的奔走长镜。叙事过于碎块化。看的第一部英格玛·伯格曼，太多可作起源性的符号参照解读，先行作个四星基准。摄影让人惊叹，忍不住再加一星。

配乐很好听 故事一般 当做休闲娱乐观赏还算合格
电影放完后面两个日本小哥在感慨长泽雅美好可爱 木村拓哉已经是大叔了 松隆子已经是大妈了 我心里默默翻了个白眼 等你们变老的时候应该比他们丑十倍吧