在讲求形象的时尚界，普遍认为“冷淡”意即代表充满个性。其实，人与人之间最值得尊敬的，是无分国界的互助互爱。坦白说，跟Mr. Giorgio Armani在每季时装周总有数面之缘，然而我也理应清楚明白──他终究不会认识我。可是，他的名字在我笔下出现过无数次，甚至跟他做过多次访问。每次他总会找到新鲜的时尚角度，跟我们谈时装世界。这次他也不例外，更意外是今趟我们暂且不谈时装，而是谈论摄影艺术──向一代摄影大师Peter Lindbergh致敬的作品展览。
经典是我
当你年届86岁的时候，你会做甚么？退休养老？但落在Mr. Giorgio Armani身上，他则选择继续创作，除了每年两季的男装展、女装展、高级订制Armani Prive系列之外，还有年中在世界各地举行的resort系列时装展，以及数个在Armani/Silos举办的展览。品牌目前在Armani/Silos举办的新展，促成了是次与大师独家访问的契机。为呈献一代摄影大师Peter Lindbergh的作品，Armani/Silos举办了名为“Heimat. A Sense of Belonging”的展览，展出Lindbergh数十年来的众多佳作，包括已出版和未出版的作品。
1944年出生于波兰的Peter Lindbergh，以影像作品闻名。1978年移居巴黎后，他开展自己的职业生涯，很快引入一种全新的现实主义摄影风格，将拍摄物件的灵魂和个性放在首位，重新定义时尚摄影的标准，从而摆脱年龄和外貌束缚。他的作品中最著名的是简单而暴露的肖像，以及源自早期德国电影和他童年所处的工业环境的强烈影响。自70年代开始，Lindbergh先后与美国和意大利著名杂志合作，分别于1996、2002和2017年拍摄了三部Pirelli日历，更曾执导多部广受好评的电影和纪录片，包括《Models, The Film》（1991） 、《Inner Voices》（1999） 、《Pina Bausch, Der Fensterputzer》（2001） 、《Everywhere at Once》（2007）等。
超越时尚摄影范畴
这次“Heimat. A Sense of Belonging”展览，将关注Peter Lindbergh的著名作品，并挖掘一些鲜为人所知的内容。摄影展在Armani/Silos一楼举行，通过三个部分的变换，向大家展现摄影师的独特视角、空间感和美学理念，揭示他精准的审美和灵感泉源。此次探索之旅超越时尚摄影的范畴，始于《The Naked Truth》，拓展于《Heimat》的强大氛围，终于《The Modern Heroine》的惊人本色。
此次Armani/Silos展览以图像为核心，其中富有表现力的工业环境不仅仅是背景：叙事主人公脱去一切机巧，如同Lindbergh的肖像一样，赤裸裸地展现真实之美。在他的构想中，现代女主角是一位很强大的女性，她骄傲地展现年龄和时间留下的痕迹。通过三个部分的转换，“Heimat. A Sense of Belonging”展览呈现出Lindbergh作品的复杂性、直观性，以及永恒感。
与一代大师独家对谈
m：men’s uno G：Giorgio Armani
m：众所周知，Armani与Peter Lindbergh Foundation合作进行展览。为甚么会有这个机会合作？
G：如你所知，Peter去年不幸离世，从那件事以后我就经常想到他。在他生前与之见面时，我已经十分欣赏他的照片。这些图像（通常是女性的图像）让我们瞥见了一个充满敏感性和情感的世界。Peter拥有奇特的视野，能成功捕捉至关重要的秘密力量。
至于Peter在黑白图片的使用，使他的图像令人难忘，就像漫长生命痕迹一样。当我加深对他的了解后（部分原因是我的姐姐Rosanna与他合作开展多个Armani World广告活动），我发现了Peter与众不同的性格，强烈的浪漫主义精神和严谨的态度。在Armani/Silos举行的这次展览中，我想向一位出色的专业同伴和我非常想念的朋友致敬。我很高兴以他的名字命名，并由他的儿子Benjamin管理的基金会合作。
m：可以谈谈这次展览的更多细节吗？例如这个展览的概念和感觉？
G：展览称为Heimat──归属感。Heimat在德语中的意思是“家”，也带有关于你来自何处的想法。Peter在德国北部杜伊斯堡的工业区North-Rhine Westphalia长大，他的一生都伴随著工业和工厂的风景。他的图像有一种朴素和扎实的诚实，来自他童年时代的独特环境。同样，在摄影师的眼中，整个世界都有能力理解并且汇集出经验，从而改变我们看待事物的方式，例如女人的脸、她们的身体和手势。另外，Peter的电影摄影作品采用了独特的方式，将复杂性与意想不到的自发性融为一体，令人难以忘怀。
m：还记得第一次与Peter Lindbergh会面吗？与Lindbergh合作时，还有甚么有趣或令人难忘的故事？
G：我实在不记得我们第一次见面的场景，但确实记得当我知道他是一位具有杰出才华的摄影师那一刻。我一直以为，Peter是一个非凡的艺术家，但是当我在Camargue的海滩上看到他的照片时，我终于记得见过他了。他弯下腰，好像在玩东西。当我走近时，我发现他打算烤新鲜捕获的小鱼。让我印象深刻的是他的明亮目光，在迷人地向我展示小鱼时，他对我微笑的那方式。他散发出一种惊奇的感觉，在他的照片中总是发现同样的自发喜悦。这源于他在简单事物中掌握和欣赏魔术的非凡能力，他的美感纯粹纯正，在他的眼神中回馈了我们。
m：在你以前的时装设计中，你是从哪些摄影或摄影师得到灵感呢？
G：我的灵感来自许多方面，尤其是现实世界。我一直在观察世界和周围的人，这就是为甚么我喜欢摄影的原因，因为摄影是一种艺术形式，人们可以通过它来展示自己如何看待世界。有趣的是，在设计方面，我不会让自己受到时尚摄影师或其他设计师的影响。对我来说，时尚应该源自特定的个人愿景，然后引导你提出一致及可识别的设计。正是基于这种心态，我一直在发展自己的工作。
m：你最喜欢的摄影师或摄影风格是谁？
G：毫无疑问，Peter Lindbergh是我有史以来的最爱。多年来，我曾与许多摄影师合作，但是Peter的图像诚实和直接，使得他非常特别。至于风格，比起其他摄影师或摄影风格，我可能更受意大利新现实主义者的电影风格所影响。新现实主义者专门研究二次世界大战后拍摄的黑白图像和艰难故事。实际上，Peter Lindbergh的黑白照片具有像Visconti和Rossellini这样的新现实主义者的大气和电影风格。
m：你如何看待时尚与摄影之间的关系？
G：如果时尚摄影能够展现事实之时，就好像摄影师看著我的眼睛一样。这就是摄影能唤起我的情感。这不仅适用于时装摄影，无论任何主题，一张有力的照片会在观众和摄影者之间建立关系，因为它表达了他们的观点，不论是时尚照片、肖像画、新闻报导还是旅行和风景图像，我都对这种强大的媒介以完全相同的方式做出反应，这种媒介可以塑造我们如何解读周围的现实。用更实际的话来说，作为时装品牌的负责人，我也一直认为时装摄影是一门艺术，是一种有效而有力的沟通手段。
m：Social media成功吸引更多年轻时尚摄影师关注时尚界，你如何看待这种现象？你还想与哪位摄影师合作呢？
G：如今，设计师可以通过许多渠道向世界展示他们的作品。我认为，尽管我们需要保持不同的沟通方式，但是我们亦应该了解不同的渠道理应扮演著不同的角色，例如传统印刷仍然是展示摄影的最佳方式，在纸张上观看图像，比在小屏幕上观看图像更有趣。而且，我更喜欢保留印刷品，而不是去浏览Instagram帖子。就是说，我确实知道许多年轻摄影师都在数码领域工作，自从我与姐姐Rosanna共同发起《Emporio Armani Magazine》项目以来，我一直热衷于与新兴的摄影人才工作。当然，我仍然会密切关注在线内容，但是我也喜欢在现实世界中看到伟大的作品，这就是为甚么两年前我在Armani/Silos举办了以年轻意大利时尚摄影师的照片为主题的Italian Panorama展览的原因。
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