《孤味》再会啦心爱的无缘的人

“不管做什么事情就要专心、要用心，这样所有事情才会顺利，这就叫做‘孤味’。”

这是导演许承杰2017年的短片《孤味》里的一段话，“孤味”其实是一句台湾话，本来指的是餐厅只专卖一道料理，并致力把这道料理做到最好，后来衍伸为了一种生活态度、处世哲学，说的是一个人专心一意，坚持把一件事情做好，就算孤独也没有关系。这样的生活态度对于年轻人来说或许很难理解，然而这却是许多老一辈的台湾人一辈子深信不疑的处世哲学，导演许承杰将他阿嬷的经历写成了故事，并拍成了短片当作他纽约大学电影制作研究所的毕业制作，接著他便将这个故事延伸、改编成了他的首部剧情长片，同样将片名取作《孤味》，而灵魂人物、女主角林秀英依然请来在短片时就演出同个角色的陈淑芳。身为老一辈的台湾人，林秀英很自然的承继了“孤味”的精神，她面对任何事情总是专心一意，“把一件事情做到最好”对她而言是再正常不过的事，既然要卖虾卷，就要全力让她的虾卷成为台南最好的虾卷，同样的，选择进入婚姻、组成家庭，付出全部的自己是理所当然的。

可以说，秉持著这样的生活态度、处世哲学让林秀英认为人生旅途即便偶有风雨，可终会有美好结尾在前头等著自己，然而结果却是事与愿违。她辛苦了大半辈子，总算是把路边摊车拼到了气派餐厅，三个女儿也都很争气的出人头地，大女儿陈宛青虽然个性叛逆，但优异天赋令她当上了职业舞者；二女儿陈宛瑜从小就很用功，长大后更是当上了医生；小女儿陈宛佳则是继承了她的餐厅事业，而她自己则在交棒之后准备退休安享晚年，岂料在自己七十岁生日这天，竟接到一通来自医院的电话，电话那头告诉她，她那位早已离开她、二十多年未见的丈夫陈伯昌过世了，突如其来的消息不光是打乱了计画，更是逼迫林秀英再次忆起那些伤心过往，同时间许多她从未注意到、或是不愿去注意到的问题接踵而至，和丈夫、和女儿们还有那位素未谋面、丈夫后来的新对象蔡美林，都有好多好多事情得去面对解决。

“我一辈子做牛做马，没有听过你跟我说一句谢谢。”

也许林秀英最想问的是，“事情是怎么走到今天这一步的？”，她专心一意的拼事业、顾家庭，不管吃了多少苦、受了多少委屈，她也从来都不吭一声，默默独自把全部都吞下，可是她还是阻止不了丈夫一而再再而三的偷吃，也没办法将他留在这个家，她承受著家人们的不谅解，咬著牙好不容易带大三个女儿，本以为接著来的会是苦尽甘来，但丈夫选在她生日的这天过世，仿佛就是在告诉她永远别想后半辈子过的无忧无虑。林秀英既是愤怒又是不甘心，她的过去总在烦恼丈夫的事，想不到连现在他都还不放过她，然真正让她感受到一路以来的全心付出全然白费的，是三个女儿与自己的想法冲突，“我打拼一辈子，把你们一个个扶养长大，却输给一个，二十年不曾跟你们联络的爸爸。”，她全心全意去做好每件事，但怎么却换来这样的结果？不解与不满随著告别式的筹备是越来越多，而《孤味》欲看的，便是林秀英与三个女儿如何从一次又一次的冲突，一段又一段的回忆，来去完整这个家、来去重新认识彼此、来去沟通与磨合彼此对于“爱”的想法与观念。

“我是为你好”这几个字可以说是最让人倍感压力的情绪勒索，它让爱成为了一种威胁，我是为你好到底为的是谁好？从说者的立场来看当然为的是对方好，然从听者的角度来看不全然是这么一回事。当然《孤味》没有《血观音》来的可怕，可确实的林秀英无形中给予的、自己所认为最好的爱，却是三个女儿陈宛青、陈宛瑜、陈宛佳，甚至是丈夫陈伯昌的压力，当压力逐渐令自己喘不过气，最想做的自然就是逃离，所以陈伯昌选择离开林秀英，大女儿叛逆的成为和她相反的人；二女儿离开台南去往台北发展，留下来的小女儿是年纪还小知道的事少，也似为了调解父母与蔡阿姨间的恩恩怨怨，这样的她理所当然的是林秀英最疼惜的一个，更何况陈宛佳愿意继承她打拼一辈子的事业，只是观众都很清楚，陈宛佳迟早还是会对林秀英的放不下心感到疲倦、累得想离开她的掌控。而在往前仔细想，可能陈伯昌当年的种种脱序行为，是不是因为承受不了林秀英的爱？

林秀英为了他甘愿不要大小姐般的舒适生活、而是到街道上顶著艳阳留著汗的摆摊卖虾卷，“我对婚姻与家庭付出这么多，你是不是也应该如此？”的无形念头被施加在了陈伯昌身上，所以他同样的为了她、为了女儿们放弃相对安稳但钱却很少的警察工作，选择去学做生意试图赚更多钱给她们更好的生活，但是谁又能想的到生意会失败、而后来的力求翻身不只没成功还背了不少债，和岳父家的关系也因某事从此决裂，最后他离开留下林秀英一人面对这些事，这样的行为看起来是很不责任、是他亏欠著林秀英，可之所以会这样认为都是因为我们与三个女儿一样都是单方面的听著林秀英、听著林家人在讲，从来没有人知道陈伯昌的想法、他这些举动的背后意义，或者说是真相到底为何。生前没有人想去深究，死后才想要去了解，不管是三个女儿还是林秀英，她们都凭著自己对于父亲、丈夫的印象去讲陈伯昌这个人，讲到后来才发现彼此口中的陈伯昌存在著落差，于是随著争执她们东拼西凑著陈伯昌、而交还给她们最后一块拼图的，是陈伯昌后半辈子的牵手蔡美林，但拥有要不要把这块拼图拼回去的选择权的还是林秀英，她的心情复杂，做为一个妻子、一个母亲、一个女人，她想不透却想明白的事有好多，当她的“爱”陆续受到质疑，她得要做的是找出原因，唯有这样似乎才能解开所有的结，让所有恩恩怨怨到此结束。

“爸已经死了，你现在要做的事是放手。”

因为爱所以不放手，因为恨所以放不下，因为“家”的传统观念让林秀英说什么都不愿放弃，所以她当年没有签下陈伯昌早就递给她的离婚协议书，因为好像签下去她就输了、她坚持与坚信著的就会成了笑话，她不想让陈伯昌称心如意，可却也是折磨了自己，她成了别人眼中的老顽固，女儿们更是对她的执著感到困惑，“蔡阿姨对阿爸是真心的，同样是女人的心情，你不能了解吗？”，陈宛佳的一句话充满指责，让林秀英感到不悦，尽管她犀利回嘴，却也暗忖决定要去认识蔡美林，是想知道她对陈伯昌抱持著的心意，也想知道陈伯昌离开她后过著什么样的生活、对于她们之间还有没有感情存在…。

寻找蔡美林也像是在寻找自己，当真的遇见了对方，她才意识到原来她们同样爱著陈伯昌，但她们的爱却是完全不一样的，林秀英求的是双方同等的爱，她付出多少对方就要回报多少，可蔡美林却是不求回报，只要两个人爱著就好。没有谁爱错爱对，同样都是爱但陈伯昌最后选择的不是她而是蔡美林，这结果固然难以接受不过林秀英似乎也无法去埋怨蔡美林，因为她也是女人当然懂得蔡美林的心情，而在她从对方口中听到了她想知道的事情之后，对于陈伯昌似乎就没那么恨了，释怀是放下的开始，当林秀英接过属于陈伯昌的最后一块拼图，她选择的不是自己去拼上，而是交给蔡美林去让拼图完成，她知道陈伯昌的生命里有她也有她，所以她好像没办法再自私的把陈伯昌留住，可是她也办不到共享，于是她唯一可以做的，就是签下离婚协议书，放手陈伯昌、放过自己，让蔡美林圆满他的人生，替她送他最后一程，这个决定不容易，因此她缺席了告别式，搭上计程车绕啊绕的，唱著自己常唱的那首歌曲，用她的方式告别了过去、告别了陈伯昌，这个结总算是松了。

“其实不用十指紧扣，只要这样握著就好。”

“这世上有很多事，是无法一个人决定的。”

《孤味》以“家”为题去延伸了许多关于“爱”的论题，电影里的不少是看似等因林秀英而起，发展也像是趟林秀英的追忆之旅，但我们都知道家之所以能成为家，绝不是只靠一个人就能成的，它是人与人之间的组成，林秀英、陈宛青、陈宛瑜、陈宛佳、孙女小澄、陈伯昌，甚至还包含了蔡美林、被送出去的第三个女儿何晴眉，他们每个人都有自己的人生经历，不论多或少，而将他们的经历集结成册才成了名为“家”的故事，所以尽管《孤味》花了很多的时间在林秀英与陈伯昌的恩怨上头，然其真正想与观众分享的，还是每个人对于这个家的情感。就算再怎么想逃离，家始终还是家，他们的开始与结束都在这个小小的地方发生，那是无论如何想避都避不了的关系羁绊，“我是为你好”到头来原来为的不是他人还是自己，而是这个他们共同拥有著的家，因为爱而离开、因为爱而争吵、因为爱而放手，各种不是很正面的言行举止都出自于想让家更好的心，所以《孤味》里没有好人，也没有坏人，只有爱著这个家的人。

《孤味》难得可贵的是，这样的题材并没有被拍的煽情，导演许承杰汲取了短片的经验，精准拿捏住情感上的分寸，不过多不过少，他透过不同世代、不同角色立场的女性之间的对话，来对爱情、亲情、家庭的价值进行探讨，不以单一而是多方角度切入，让观众能更清楚知道存在于这个家的问题，同时亦能以最客观的观点来看每个角色。以林秀英为首的她们与他，每个人都拥有著鲜明的个性，她们的相互碰撞不单是激起了她们的难得对话，也是丰富了整部电影。《孤味》看似平淡无味，然实际却是复杂多变，酸甜苦辣咸全被包进了虾卷里下去炸，咬下去香气四溢、吃完后仍在回味刚刚嘴里的味道。

整体来说，《孤味》的剧本很贴近现实生活，很容易让观众对情节、对角色产生共鸣，它所带给人的体悟与感动并非是直接且明确的，而是慢慢去品味、感受的，得细细咀嚼才能化开更里面的滋味。以首部剧情长片来说，《孤味》的成绩著实不错，虽然在台北电影奖上连过复选都没有，但幸好在金马奖上没有再度被冷落，入围的六个奖项中，最有机会的应该是改编剧本一项，要写好剧本不难，难的是要写出一部让每个观众几乎都能有所感触的剧本，至于其他奖项，新导演我个人是压《怪胎》的廖明毅，《无声》的柯贞年很难不受到最近的争议影响；女主角与女配角方面，陈淑芳虽然靠著林秀英一角获得角逐影后的资格，不过听许多朋友说这次桂纶镁的《腿》来势汹汹，要赢可能没什么把握，但基本她在《亲爱的房客》应是胜算很高，也因此谢盈萱不太可能拿奖；至于原创电影歌曲与原创电影音乐，前者我压《刻在我心底的名字》，后者则是《亲爱的房客》法兰或者是《无声》的卢律铭赢面较高。

不过最为可惜的，还是丁宁没能以《孤味》再次入围女配角。