欧容的夏日私房菜：《85年的夏天》

《85年的夏天》不是什么让人荡气回肠的磅礡大作，然而其却做到了清新爽朗的简洁改编，从一本青少年性小说改编成一部青少年罗曼史，这让我们看到了不一样的欧容，这次欧容虽然也会玩叙述性诡计也会有他的小搞怪，但比对原著本片少了很多奇情多了很多情怀，以最朴素漂亮的画面谈论了一个男孩与另一个男孩还有一个女孩的故事。

由于本片这次是采胶卷拍摄翻转数位，因此画面上便有了强烈的粒子感，色彩也更加饱满，而这使得欧容得以挥洒其画笔，让观众从一开始肃穆的监狱再到盛夏的沙滩再到缤纷的乐园或下雨的餐厅都享受著丰饶的色彩，也让人好奇俊俏的金发男孩艾雷到底做了什么，为何让这一切美好的夏日变成肃杀的监狱，为何让潇洒的大卫变成冰冷的尸体，艾雷对著观众说话，娓娓道来这降临于夏日的死亡，本应青春的季节与年纪，却蒙上了一层浓厚的灰。

然后接下来进入观众耳中的，则是与死亡完全相悖的，充满活力与节奏的音乐，以及亮眼提神的蓝天白云以及沙滩人群。

电影从一开始就描述了一种令人似曾相似的情感，艾雷的“好兄弟”被一个女孩抢走，而他怅然若失，这段精准的描述了青少年间的暧昧情感，兄弟遇见女孩应该为他开心，然而身边从此少一个人或者多一个人却也是种难言之隐，电影特别强调这种特殊的情感在艾雷身上酝酿，那不只是“好朋友”被夺走的感觉，更是“伙伴”被夺走的感觉，而这个“伙伴”也是伴侣的“partner”，这种歧异保留了人类情感的模糊地带，也是电影希望描写的面向之一，而如果去看原著小说更有许多“对无意识到性的性游戏的著迷”隐晦又幽默的描述存在于更年幼的主角与其朋友之间，而欧容选择淡化性描写，反倒是纯化了本片的精神性需求，而这便与原作本来旧有的主角在写作这件事合为一体，因为写作就是一种不需要身体的性爱活动，既让人感到愉悦又能在与写作对象的互动之中更清楚自己是谁，换言之无论是你在虚构或者再现真实的过程，你都必须面对你要选择书写什么，什么不写，哪些是你故事的一部分，哪些不是。

而这正是将要选择升学或者是去工作的艾雷要做的决断，如同他告诉了我们他认为重要的他与挺拔男孩大卫的夏日时光，如同欧容选择删去许多在小说里主角的自白或者主角的作品内容，这便使得艾雷没那么喋喋不休。

我们听的是主角选择告诉我们的故事，有些事情他记得很清楚，例如孤身一人遭遇船难的自己遇上神话式登场的大卫的时刻，来的恰如其时的大卫，不只拯救了艾雷的生命，也拯救了艾雷的心灵，让他有了新的寄托，又或者是两人后来的种种，而有些事他则已经忘去，或者不愿细说，比如大卫与凯特在船上的暧昧，又或者其他的细节，欧容只给我们看他认为艾雷认为重要的事情，比如艾雷如何与大卫邂逅，两人又度过了怎么样的浪漫时光，电影甚至删除了大卫家原本是唱片行的设定，而改成贩卖纪念品店这种较贴近生活的店铺，这段特殊关系带来的特殊生活是电影的重点，如同意外发生后变得憔悴陷入死亡阴霾的艾雷的生活是电影的重点，一前一后的交叉著，电影借由反差让我们想要继续看下去。

“他不在了，而我还想著他，这就是最痛苦的地方”

这是大卫提及自己父亲时的心情，而后来失去大卫的艾雷也能体会到这样的心情，而这也是为什么他需要写作，因为写作就是用在场的文字招唤不在场的事物，用文字的鱼网将死亡之海卷走的一切重新带回人间，如同奥菲斯以乐音打动冥王使其得以带妻子回人间，艾雷也掏出打字机，以打字机的声音试图带回这段已经进入坟墓的往事，而一切暧昧则逐渐清晰起来……

喜欢欧容的观众会在本片看到欧容近年来似乎慢慢展现的素朴的一面，而非《8美图》、《池畔谋杀案》、《登堂入室》等欧容过去作品给人的“事情没你想的那么简单”的感觉，但有趣的是正因为看过欧容过去作品观众在看本片时那种“事情没你想的那么简单”的猜疑，最后变成“事情就是这么简单”的反差，让人觉得这之中的素朴就像本片中的角色们一样可爱，这或许也是欧容从《感谢上帝》这种对社会议题的探讨开始有的转向，欧容是不是开始转向社会，转向童年，而非纯粹对操作文本的虚实与层次还有奇观的著迷呢？

《85年的夏天》用电影的形式说出了许多纯粹的东西，这已经走到了与小说完全不同的体验，虽然欧容借由改变叙事顺序在本片加上了很强的悬念，但电影却不只有悬念，以致于在我们得知事情真相后，仍然能够享受这部电影，可以说观众就像大卫的妈妈一样，看到这赏心悦目的一对在一起非常开心，因为饰演艾雷西的菲利克斯勒费弗尔（Felix Lefebvre）与饰演大卫的本杰明瓦赞（Benjamin Voisin）两人之间的互动非常可爱，化学效应十分强硬，一个受一个攻，一个闷骚，一个会撩，一个爱情观讲求灵肉合一，一个认为灵肉分离也没什么不好，而这种观念上的差异酝酿了两人之后的决裂，而从英国来，不自觉介入两个男孩之间的女孩凯特，也在大卫退场后与艾雷有暧昧的交会，两人介于情敌与朋友的关系，都使得电影希望捕捉的情感暧昧又多了一个例子，如同与艾雷互动的学校文学老师，勒费尔先生，似乎也与学生的关系匪浅，有趣的是饰演他的演员是梅维尔珀波德（Melvil Poupaud），而多年前他还是鲜肉时曾饰演过法国名导侯麦的《夏天的故事》，而那也是一个关于寻找夏日情人，寻找夏日罗曼史的故事，可以看出欧容找他来本片演出的别有用心。（同时文学老师与学生的情节也让人想到欧容之前的《登堂入室》）

电影里充满了许多就算不搭配话语也很美的影像，比如艾雷坐在大卫的身后紧抱大卫两人在风中紧追速度，又或者是两个人匀称有致的胴体一前一后形成山峦，以及在乐声缤纷的舞池里，大卫轻轻从背后给艾雷挂上耳机，让《Sailing》进入他耳中，在那一刻，吵杂的人间瞬间消失，取而代之的是艾雷追寻的天堂，而这也成为了后面一看到大卫遗体或坟墓就抓狂失控的艾雷如何实践两人“在对方死后要在对方坟上跳舞”的约定，本来犹豫不决甚至动弹不得的艾雷，在戴上耳机后越跳越狂野，哪怕看起来有点傻气有点可笑，却也很可爱很疗愈，如同穿著被扯掉一半女装，仓皇骑脚踏车逃离停尸间的艾雷，欧容知道怎么拍能做到浓纤合度，不会太少而导致使这段恋情沦为纯知性的，不会太多而导致这段恋情沦为纯性欲的，不会太滑稽导致本片过于轻挑，不会太严肃导致本片过于沈闷，反倒是说清楚了那种青春里的暧昧以及与该年纪的经验与知识不成比例的巨大热情和活力，是如何让两人关系中的情感小事都被展演的宛若史诗，这就使得本片品尝起来就像开胃的夏日料理，酸中带甜，甜中带酸，消解了对胴体的展演本来可能会带来的油腻与笨重，却也不会让人觉得没填饱肚子而是大饱口福。

从以文字织成的网捕捞回被死亡之洋带走的爱人，再到完成作品，交出作品（书写意味著一种对回忆的再现，而书写的完成则代表一种对回忆的定调，不是事实是怎么样，而是我们如何诠释一个事实然后使得我们诠释的事实成为我们生命的一部分），解开束缚爱人的鱼网任其自由，如同电影最后艾雷巧遇之前被大卫所搭救，在路上酒醉的俊俏男孩，两个人搭上了船，远离了一切。《85年的夏天》是一部关于成长的青春电影，而成长正代表著对生命某部分的定调与埋葬，还有告别，欧容做到的举重若轻以及大刀阔斧的对原著的俐落修剪，都使得本片令人想一看再看，因为这两件事乍看简单，实际却很少导演能够做到，或者是被原著拖著走，或者是改得面目全非，伟哉欧容，不愧是实力稳健的电影鬼才，才能将这个乍看简单的夏日故事说的色香味俱全。