《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴2016年于《周刊少年 Jump》连载至2020年5月完结的作品，描述日本大正时代的山上普通人家，哥哥下山卖碳，返家后发现家人被鬼攻击灭门，只剩妹妹存活，但妹妹却也变成了吃人的鬼。在阻止妹妹吃掉自己之际，得到一个杀鬼猎人的帮助，经由对方引介，踏上成为杀鬼猎人并找寻能让妹妹恢复成人的方法的旅程。
趁《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》电影将在台湾上映的热潮，跟风在Netflix追完了动画26集，这部被誉为燃烧经费、口碑像旋风病毒一样席卷网路的高人气作品，让人好奇它究竟有多好看？实际花了一周时间慢慢观看后，发现有几处令人颇感意外，而这些意外让我对这部作品留下深刻印象。
第一，《鬼灭之刃》其实火红的叫人不可思义，因为相比下，比《鬼灭之刃》更有剧情深度及细腻度的少年作品，现在也并不少，与以往像《神剑闯江湖》、《死神》、《火影忍者》或《进击的巨人》比较，《鬼灭之刃》的人物故事与格局也显得封闭和简单许多；第二，剧情发展的时间与节奏非常的快速不拖沓，和熟悉的少年漫成长公式有些大不同，动画第一集主角灶门炭治郎发现鬼的存在，偶遇鬼杀队富冈的协助，决心要帮助变为鬼的妹妹弥豆子恢复回人，第二集炭治郎就和弥豆子顺利找到了师傅开始学习杀鬼的技巧了，第三集炭治郎已经修练快2年，习得呼吸法并具备实力，可以参加鬼杀队的考试出师了；第三，《鬼灭之刃》对于主角实力的成长和过往旧有的少年漫画主线──强调主角与伙伴一路上实力的累积、越来越强、从零变成英雄救世主得到景仰的优越感，有著微妙的差异，《鬼灭之刃》反而多次强调主角内心的善良温柔体贴和坚强，而通常在少年漫画中，这种阴性特质的角色不是担当配角，就是负责动脑思考策略的辅助角色，偶尔才会有一话与他相关的主要剧情，但在《鬼灭之刃》中，拥有这样特质的炭治郎成为故事中实力最强也最会动脑的主角。
《鬼灭之刃》被称为燃烧经费的19集对战
不久前看到“鬼灭之刃为什么爆红？业界人士：我也不知道！”这篇文章觉得共鸣和有趣，在业界人士眼中，大概也不认为《鬼灭之刃》有多么优秀，但它确实有一定爆红的现象可以观察，用文中所说“天时地利人合”确实不为过。《鬼灭之刃》的动画化带动这部作品火红有一定关系，《鬼灭之刃》的动画品质高且26集都维持稳定作画，特别是在19集热血燃烧对战蜘蛛“累”的战斗场面中，推波助澜了《鬼灭之刃》的知名度。
《鬼灭之刃》的战斗场面十分俐落，加上制作公司飞碟社（ufotable）的空间立体感的成熟CG效果与光影，搭配著刀剑的战斗，虽整体动作设计偏简单，但成功给人符合直觉式的战斗印象，有著写实立体与一气呵成之感(砍掉鬼的头就结束了)，另外炭治郎角色各种水之呼吸的华丽招式，以浮世绘表现，在视觉方面又相当酷炫，加上梶浦由记音乐的制作声光效果十足，一般观众都会被其战斗场景所吸引(个人是被善逸怕到极点的无意识瞬间拔刀惊呆了)。
而《鬼灭之刃》另一个吸引人之处，是前面提及它令人感到意外的地方，撷取少年漫画常有的各个元素，却又反其道而行。例如，一般少年故事主角描绘为了什么而变强，实际注重的往往是变强的过程，主角故事的内核是为了满足观者成为最强的虚荣心，“为了什么”都只是附加的好听借口与动机，但在《鬼灭之刃》中，情感是堆动主线和副线所有剧情的重要基石，尤其是为著他人著想的这种强烈情感，炭治郎投入杀鬼的各种行动，都是依附于妹妹弥豆子，挥舞著刀也是为了他人能不再经历如同自己家人被鬼杀害般的痛苦，这分人与人关系的连结和共感，形成了其特别的魅力。
在《鬼灭之刃》中，鬼恰好是完全遵循自己欲望也只在乎自己感受的可恨生物，鬼不会群聚，更缺乏关系，而往往炭治郎斩杀鬼后，剧情会带到一小段描述鬼还身为人时渴望与人连结的可怜，同时这些情感冲突的拿捏松弛有度，越到故事后期越能抓到轻重缓急，调度大多时候给人非常轻松，偶尔有些动人，这之中界线操作得宜，不刻意经营骗取观众泪水，是一部非常符合现代人对关系浪漫想像的作品，它呼应了现代人渴望一种对情感关系的需要与对自我内心强壮的期许及表现，在冒险动作的类型中，本作对情感掌握相当独树一格，或许也能视之为爆红的可能之一，特别是在单一强调自尊与变强的少年漫画已稍显式微的现今，《鬼灭之刃》的备受关注，多少有碰触到年轻世代的内心缩影，有打到主流的年轻世代渴望看到的故事吧。
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