任何经典作品的标题前面加上Matthew Bourne(马修伯恩)这个名字，观众便知道多半又将有一些新的元素可以期待。英国鬼才编舞家Sir Matthew Bourne及其所创立的现代舞团New Adventures向来以大胆的改编、细腻的人性描绘、故事为导向的呈现风格著称，自1995年以《天鹅湖：马修伯恩精选》震撼世界舞坛之后，每隔三到四年便有新作品问世，也总是能在英国剧场掀起一波的话题。
《罗密欧与茱丽叶》的故事本质是年少的爱，青少年的爱情总是这般甜美、浪漫、迅速、冲动、不计后果且力图对抗体制，有时候甚至让人分不清这究竟真的是爱情，抑或只是少年叛逆的其中一种表现方式。无论如何，Matthew Bourne抓住了这个核心，启用了一整批几乎都还在受训的青年舞者，将故事还原在最切题的年纪里。以古典芭蕾舞剧普罗高菲夫的音乐为基底，但这一次没有家族斗争，没有维洛纳城，也没有毒药或阴错阳差的误会。以纯白为主色系的舞台究竟是少年监狱，学校，或是精神病患监护中心都不重要，罗密欧与茱丽叶的爱情同样是在反抗权威，同样在父母体面的忽视下展开，同样陷入热恋，而让这段爱情走向悲剧的却是他们各自的心魔。
《罗密欧与茱丽叶》的故事本质是年少的爱。《罗密欧与茱丽叶：马修伯恩精选》剧照
整出戏的编舞相对偏现代化，Matthew Bourne将普罗高菲夫的音乐重新打散排序，却只在男女主角定情的双人舞里放入比较多的芭蕾，其馀段落的编舞则都以营造出更多的张力冲突为主要目的。尽管芭蕾的比例较过往低了许多，双人舞的段落还是美得让人心驰神往，或许对纯洁爱情最美的表述从来就不是语言文字；肢体所能述说的缠绵往往胜过一切。比较可惜的是在绝大多数群舞的段落里，编舞不够细致，整体空间的安排也稍显拥挤，很大比例的过场群舞其实对推进故事没有帮助，导致虽然全剧时间并不长，但中间有几个段落却容易让观众分神。
另一个可惜的部分在于拍摄技术上的不足，同样是舞台现场拍摄，舞剧的拍摄难度相较于舞台剧或音乐剧又更高了一层，舞蹈本身的重点在于肢体，独舞或双人舞的镜头应该至少要能框住舞者的全身，群舞则应该尽量切换成全景镜头呈现，然而由于Matthew Bourne舞剧的故事性总是格外突出，导致许多摄影导演都会试图以镜头去捕捉舞者的表情。本次《罗密欧与茱丽叶：马修伯恩精选》的拍摄在远景近景的取舍上也同样有著这种进退失据的处境，当摄影导演切换镜头的时机不够果决时，也就很大程度影响了故事的流畅程度。
《罗密欧与茱丽叶》启用了一整批几乎都还在受训的青年舞者。《罗密欧与茱丽叶：马修伯恩精选》剧照
这应该是台湾威秀首次播放Matthew Bourne的作品，舞剧最迷人的特色在于“一切尽在不言中”，比起以语言为主体的舞台剧或音乐剧，舞剧不将故事锁死，而是留白更宽广的想像空间给观众，这一版的《罗密欧与茱丽叶里》跳脱了我们所熟知的故事背景，以青少年的角度重新体会这个世界所给予的或有形或无形的牢笼，以及在这个阶段所经历过的或自我挣扎或强制社会化，当音乐、肢体、舞台上的光影变化成了说故事的主要媒介，每一个观众从习惯的语言文字里被解放出来，因著各自人生经历的不同而对同样的画面与美有著不同的体会或解读。
【Angela的剧场评论 – Both Sides Now】
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