不只是爱情片才女，细腻刻画触动人心—茱莉蝶儿

《爱在》系列的爱情片才女茱莉蝶儿，演戏自然迷人、编剧入围奥斯卡，导戏还横跨历史、科幻到亲情片，细腻刻画触动人心。本周上映的《复制柔伊》再以生命的不朽温柔地接住每个害怕失去所爱的我们！

就是不想卖弄性感！天生率性当上《白色情迷》难搞女主角：

茱莉蝶儿1969年出生在法国巴黎的演艺家庭中，父亲阿尔伯特德尔皮和母亲玛丽皮勒都是剧场人，因此她从小就在后台的化妆室渡过童年：“我不需要更好的爸妈了。他们以对艺术的热爱抚养我长大，带我去同龄小朋友不会去的博物馆，让我九岁时就看了英格玛柏格曼的电影。”她由衷感谢父母将她带进艺术世界中，这也让她很早就对导演工作产生兴趣。

《欧洲欧洲》

不过在达成最初的梦想之前，气质出众的她先以演员身份闯荡演艺圈。1985年参演尚卢高达执导的《侦探(1985)》，正式踏上影坛之路。隔年便凭著《坏痞子》（1986）入围凯撒奖最佳新人奖，以挣来的钱展开首次的纽约之旅。总算在四年后，这位亮眼新星以改编自犹太作家所罗门佩雷尔（Solly Perel）真实故事的《欧洲欧洲》（1990）打开国际知名度，饰演在不知道主角是犹太人的情况下，与其陷入热恋的亲纳粹派女孩。首度角逐欧洲电影奖影后宝座的《玻璃玫瑰》（1991），还使她成功进攻好莱坞，在欧美间往返展开演艺事业。

最先闯出名号的代表电影系列，是她和电影大师奇士劳斯基合作的“蓝白红三部曲”。不过在这之前，这位天生率性的女星已在试镜奇士劳斯基的《双面薇若妮卡》（1991）时发生小插曲。当时的第一道考题要她摆出性感的姿态，受不了被要求卖弄性感的她故意顽皮地伸舌头翻舔：“看到他脸上的表情，我就知道完了，奇士劳斯基以后不会找我演戏了。”想不到日后不仅参演《蓝色情挑》（1993）、《红色情深》（1994），《白色情迷》（1994）更由她担纲主演势利现实的女性，她幽默表示：“我相信自己的调皮表演一定使他印象深刻，而认为我可以胜任一些难搞女性的角色。”

创作魂大爆发！文艺爱情片迷不能错过的《爱在》系列：

再来就是让全世界的文艺爱情片影迷都爱上茱莉蝶儿的经典《爱在》系列：“你会看到我跟伊森霍克随著电影发展而慢慢变老，这些电影可说是关于时间的研究。”从戏内到戏外都跨越年岁，随之产生的共鸣与感受在编导成功的描绘下格外深刻。而她的创作魂也在这系列彻底活跃起来，从《爱在黎明破晓时》（1995）为自己的角色写了许多对白，到最后两部曲直接当编剧，两度入围奥斯卡最佳改编剧本奖。可见她让角色得以展现得更淋漓尽致的蓝图，设计得有多么成功。《爱在午夜希腊时》（2013）还使她获得金球奖的最佳女主角奖提名。

不过回溯起《爱在黎明破晓时》如何成为系列电影，其实不像其他电影老早就有出续集想法，而是因缘际会下才得以诞生。当她和伊森霍克以《爱在黎明破晓时》的角色客串演出导演李察林克雷特的新作《梦醒人生》（2001），再合作一部电影的想法就在三人心中萌芽。之后李察林克雷特参加伊森霍克的签书会时，让两位主角因签书会而相逢的念头就这么成为《爱在日落巴黎时》（2004）孵化元素的一半，使其完整的另一半则是茱莉蝶儿像写日记般地以一段独白自我剖析，让剧本的具体化有了希望。

当电影上映到《爱在午夜希腊时》（2013），这对陪伴影迷近二十年的银幕情侣被问到在片中如何产生火花，他们打趣表示彼此没有化学反应，顶多只有过敏反应而已。而对于在片中大胆裸露的戏惨遭批评，她表示：“有些人说‘这不是女性主义！你露胸，他却没有露屁股。’但想用衣服将女性包得紧紧的，难道不是厌女吗？”并表示自己是追求真实的人：“没错，你所看到的就是40多岁而没有进行整形手术的老女人。”

她是那位说过“我不是‘厌男’的女性主义者，但我肯定是女性主义者，绝不会让《爱在日落巴黎时》成为满足男性幻想的作品。”的编剧，也是打破部份人对女性主义误解的演员：“有些人认为女性主义就是主张女性比男性优秀，但我想告诉他们‘不是这样的’。”直指男性、女性都不完美，这才接近真实人性。此外，她也是位音乐艺术家。2003年曾发行个人专辑，其中三首歌就出自电影《爱在日落巴黎时》，以慵懒又自在的嗓音征服观众。之后执导的《巴黎二日情》和《女伯爵》也都有她为电影唱歌、作曲。

不只是爱情片才女！历史、科幻、亲情片都触动人心：

“我是一个挺焦虑的人，需要很多宣泄管道，而创作就是一种抒发我心情的方式。当我创作力最旺盛，就是我心情最好的时候。”茱莉蝶儿曾就读纽约大学的夏季导演课程，1995年她编导的第一部短片作品，在日舞影展上播映。《爱在日落巴黎时》让她的创作实力备受瞩目后，她推出自编自导自演的《巴黎二日情》（2007）。本色演出她母亲的玛丽皮勒，在片中承认自己是签署“343荡妇宣言”（Manifesto of the 343）的一员，就出自于母亲的真实经历—在堕胎违法的年代提倡女性拥有堕胎的身体自主权。

不想被爱情喜剧类型局限的她，还推出历史剧《女伯爵》（2009），描绘伯爵夫人在父权社会的局限与压迫下，为了追求青春永驻而成为处女杀人魔。不过“母亲”似乎在她这几年的作品中占据重要的位子，2014年受访时曾表示：“或许我像恐龙，是这世界上最不浪漫的人。我现在是个母亲，不太在乎浪漫这件事了。”她以黑色幽默的《家有洛洛》（2015），上演屁孩妈宝百般破坏母亲第二春的爆笑故事。除了立志要“让洛洛一开口就惹人厌！”的文森拉寇斯特吸睛演出，她也细腻刻画女人的恋爱心境。

到了本周上映的《复制柔伊》（2019），她又改走带有科幻色彩的催泪亲情路线。当她25年前和导演奇士劳斯基进行关于“命运、家人以及失去挚爱”的讨论时，便启发她创作出这个故事的想法。想不到日后自己当了母亲，却在一个月内丧母，这个经历也发生在《复制柔伊》她所饰演的角色身上（改设定为丧父），只是同时她的角色还得面对失去女儿的二度伤害。失去女儿那度日如年的漫长伤痛，就此促成看似冰冷无情的复制人议题，挑战道德伦理的是最具人性的情感。

“Nothing is everything. Everything is nothing.”她和片中女儿聊起宇宙大爆炸的万物起源时，所说出相对应的两句话。是对生命渺小的理性认知，也以生命的不朽温柔地接住每个害怕失去所爱的我们。茱莉蝶儿对感情关系的动人刻画，让每次争吵、每次崩溃与每次拥抱，都是那么真实坦露而触动人心。包容了人们的所有，而无关我们完不完美。