《巴黎小情圣》：他们的美好时光

1897年，文思枯竭的剧作家艾德蒙‧罗斯丹，必须在短短三周内创作出一出新作，帮助自己脱离经济困境，艾德蒙从现实生活里的爱情与友情与周遭人事汲取灵感，写出传世经典《大鼻子情圣》…

《巴黎小情圣》也太好看了吧！没错，这部电影超像《莎翁情史》，都在讲述伟大创作的源起、角色与剧情冲突的安排，如：创作瓶颈、剧作家之间的较量、序幕旁白的口条问题、女主角在首演夜突然出状况等，皆十分相似。但那一点都没有减损我对《巴黎小情圣》的爱，它疯狂又爆笑，状况不断，好戏连场。如果你熟悉西哈诺的故事，会对《巴黎小情圣》的剧情更有共鸣，就算不熟悉西哈诺的故事，也不会影响观影情绪。

“思考要写什么是没有意义的，你只需要写下你的想法。”

《巴黎小情圣》没有坏人，只有一群绞尽脑汁费尽心思努力想把剧作搬上舞台的热血份子(根本就是古装版的《一尸到底》啊)；《巴黎小情圣》有凄美的爱也有朴实的爱，一个汲取灵感(女神般的存在)一个脚踏实地，两者成就了艾德蒙的人与作品(这两种爱情既似红白玫瑰，也是戏剧与现实的关系写照：戏剧中包含真实成分、而现实中的人们时常怀抱梦想)。

我爱《巴黎小情圣》，对白与角色实在写得太精采太鲜活；我爱《巴黎小情圣》影片前段，艾德蒙预言了舞台剧的没落与电影时代的来临，而在影片后段，导演玩了一个小小的把戏，瞬间把影片时空向后拉了百年，达成传承的意义(也是诉说西哈诺剧作的影响百年)；我爱《巴黎小情圣》，这部影片不只向艾德蒙致敬，也向锺爱的剧场致意(剧场人看这部片会哭吧！！)，更向所有为表演付出心力，只求每一个站在舞台上的时刻都能感动观众心房的演员们致意。

“这剧本连演10年以上都没问题。”
“你真的相信？”
“当然，每个杰出的演员都想演西哈诺，每个年轻貌美的女演员都想演罗珊娜。所有人都会记得艾德蒙，但所有人最后会忘记我们。”
“是喔。”
“至少今晚我们会被传颂，这是属于我们的夜晚。”
“今晚，那明天呢？”
“为什么要想明天？对演员来说，我们不是为了明天存在，是为观众存在、为戏剧存在、为此刻存在，我们是活在当下的艺术家。”

导演Alexis Michalik把《巴黎小情圣》拍得轻松幽默、动人美好，影片的美术、摄影、场设、音乐都很杰出，演员也有令人印象深刻的演出，口条身段都迷人；无庸置疑，《巴黎小情圣》绝对会是日后电影台重播时，我愿意反复观赏的作品(不过电影台好像很少播欧洲片就是了)。

要说《巴黎小情圣》有什么缺点，嗯，有一个跟影片本身无关，跟翻译有关的小缺点。为能让台湾观众对影片更感熟悉与亲切，片中出现：青菜啦、我的老天鹅、满满的大平台、恁祖妈等用词，嗯，一部时空背景设在19世纪末法国的作品，对白刻意翻成台湾当代流行用语，感觉其实有点奇怪。