《蜜蜂与远雷》观后感：一场牵动人心的钢琴比赛

电影改编自日本小说家恩田陆获得直木赏与本屋大赏双料得奖的同名小说，描述三年举办一次的芳江国际钢琴大赛，从第一次预赛到第二次预赛过程，直到进入决赛，以四位参赛者与周围评审、记者、寄物处小姐、选手间的视角，细微呈现国际钢琴比赛的盛况，也在影像细节安排上，包含第一次预赛弹自选曲，第二次弹指定曲附有即兴部分，第三次是钢琴与交响乐团的协奏曲，让观者有如临参与钢琴比赛之感。以电影主题来说，看过料理大赛、赛车、运动，但未看过完整以一场钢琴大赛为叙事的电影，光以新鲜感作为评判，《蜜蜂与远雷》的故事题材新颖，就像当年恋爱故事和古典钢琴音乐结合，蹦出一段流行的《交响情人梦》，令人感到新奇。

但电影内容藉四位角色刻划的省思何谓音乐、音乐与大自然声响的紧密，以及音乐与个人的关系，并非是全新的思考，也可以说是投注在古典音乐领域中，很常见却也永远探讨不完的题目，如同电影是什么，是否越经典越艺术性的电影，一定曲高和寡？一部有极高水平得奖的艺术电影，对电影深入研究的影评人看了拍手叫好，但一般观众总是抱头喊不懂？《蜜蜂与远雷》中，便以其中一位逼近参赛最大年龄的业馀音乐家明石，在思考指定曲《春与修罗》即兴部分时，该如何撷取日常生活的所感，放入音乐之中，创作出无论是没有学过音乐的妻子或是幼年孩子都能感受听懂的乐曲，而他的努力也激发了其他三位职业音乐家，回头思考音乐对他们而言的存在。

四位主角以松冈茉优饰演的天才少女亚夜为首，朱莉亚音乐学院王子马萨尔、业馀音乐爱好者高岛明石(松本桃李饰演)，以及未经学院训练的神秘少年风间尘，四人参赛的心路历程为主轴，带领观众进入他们与音乐的世界。其中，片名所指的蜜蜂是指少年风间尘，在比赛中传达恩师霍夫曼“音乐来自大自然”的想法，虽然是在音乐殿堂争夺厮杀胜负，四位参赛者间的竞争气氛却十分正向，相互启发扶持。

四位演员也平分秋色演绎角色独特个性与弹琴感觉，尤以新人铃鹿央士饰演的神秘少年风间尘的天真神情充满魅力。不过，本片对于演员来说，要饰演职业钢琴家著实不易，他们大量的弹琴镜头是片中最叫人捏把冷汗的环节，尤其松本桃李、铃鹿央士都未曾学过琴，除了要诠释独奏场面，更要和交响乐团协奏。而在表演演奏部分，每位演员的动作呈现只能说是不过不失，要达到叫观众全然信服他们是职业钢琴家的境界，似乎还有一段距离，例如松冈茉优在弹奏普罗高菲夫三号时的身体韵律，虽不难理解动作上是为了突显角色的紧张感，然因为导演避开手指指法的拍摄视角，当上半身动作与音乐或节拍稍一不合，观看时其实颇为干扰视听。

本片演员之外最重要的另一个角色是音乐，也可以说是声音，在电影开头，导演石川庆就使用雨滴、俊马奔腾的各种影像，无声却以视觉传达声音的方式，来制造听觉的感受。在中段又将雨滴声与琴键声成功融合成萧邦的雨滴前奏曲。此外，电影也特别创作出《春与修罗》的音乐，《春与修罗》其实是宫泽贤治的诗作，并没有任何相关的曲目流传，在恩田陆小说中，《春与修罗》被虚构是有曲目可以弹奏，因电影的拍摄由作曲家藤仓大谱写出属于《春与修罗》的音乐，也算是电影中特别的彩蛋。

因为二小时篇幅有限，四位角色的心境转折多半是点到为止，但对于一窥音乐国际比赛的模样、和古典音乐的魅力，电影《蜜蜂与远雷》如实向观众展现了少数人关注的音乐世界，电影最后一小段名次的字卡，也意味深长的表达了艺术的好坏与感动人心的力量，有时与评审专家的评析和要求标准，并不一定完全的一致。