《蜜蜂与远雷》听见世间万物的鸣响

就我个人而言，会喜欢看电影的主要原因，是由于总能透过角色所处环境与视角看见自己从未接触过的世界。而《蜜蜂与远雷》以古典钢琴为主题，聚焦在一场国际钢琴比赛中四位不同成长背景、性格迥异，但对钢琴都有著高度热情与喜爱的参赛者，即便电影核心依旧围绕在跟许多作品都类似的“梦想”与“成长”之上，但结合音乐题材却还是成功做出相当特别的诠释。

蜜蜂与远雷好看吗？
改编自原作者恩田陆根据她从小对古典音乐的喜爱所创作出来的小说，《蜜蜂与远雷》大概是我近期看过最需要放松观赏的音乐电影，虽然全片步调略为缓慢，可能让人觉得有些沈闷，不过若把自己完全沉浸在片中的钢琴世界，搭配电影对一场钢琴比赛包括规则、赛制流程的完整呈现，观众便能深刻感受到每位角色在比赛晋级不断迎接挑战和进步，还有每场演奏通过指尖所传达出来的情感。

因此《蜜蜂与远雷》正是透过亚夜、马萨尔、风间尘、明石四位角色在一场钢琴比赛中的互相竞争合作，探讨音乐的真正本质与其对人的代表意义，在有著作者恩田陆的优秀文本之下，导演石川庆把故事的主要叙事角度从原作的神秘少年尘转为片中由松冈茉优所饰演的天才少女亚夜，透过她内向、缺乏自信的性格，随著跟其他几位选手的互动，揭开她儿时创伤与当年突然在演奏途中离开舞台的原因，并逐步克服过去无法跨越的心魔，这都让《蜜蜂与远雷》即便演奏桥段占了许多篇幅，也能有著完整的故事主线。

蜜蜂与远雷的核心主题
而作为贯穿《蜜蜂与远雷》整部电影的关键角色，从导师霍夫曼写给评审们的推荐信中那句：“要将他视为礼物或灾难，由你们决定。”就能得知对音乐有著独到见解的天才少年风间尘，不仅在电影里用来挑战音乐体制与呈现音乐教育一直以来存在的问题，更是导演与作者透过片中各有不同目标与烦恼的角色是如何被他给影响，以此把核心主题从古典钢琴延伸至一个不论我们处于哪种领域都放诸四海皆准的道理。

演奏一段音乐是要竭尽全力去力求完美？又或者要真正享受在其中，适时做出自己的风格，传达内心最真实的声音与情感？我想这不仅是在音乐与其他舞台表演，做任何事情也同样都是如此。与其说《蜜蜂与远雷》呈现的只是一场钢琴比赛，倒不如将其视为一次检验人们对自己喜爱事物的热情，是否禁得起自身心魔与挫败的考验？这正是我们每个人的人生旅程都必须经历的障碍。

蜜蜂与远雷的乐曲意义
从贝多芬、李斯特、萧邦、德布西、巴拉基列夫、拉赫曼尼诺夫，到需要即兴演奏的指定曲《春与修罗》，还有最后每个人自选的协奏曲，整个比赛过程除了在挑战每位选手的极限，更是要激发出他们对音乐的热诚，借由自身成长经历、生活背景、内心矛盾、未来梦想与琴键的互相结合，把弹奏出来的乐曲昇华到另一个任何人都无法到达的层次，或许这正是《蜜蜂与远雷》片名的由来。

出身自养蜂人家的风间尘从儿时听著蜜蜂拍打空气的振翅声，到比赛期间跟众人一起到海边听见远方传来的雷鸣，这种小至围绕在我们生活周遭、大至源于我们无法触及天边的两种声响，却因为远近的差异而在我们耳膜上有著类似的听觉感受。也正是如此，《蜜蜂与远雷》把音乐演奏的最高境界，视为唯有以开放的胸襟接受世间万物，并把身心灵的体悟融合进乐音之中，发出属于世界的鸣响，才会让整部作品除了有人生哲理之外，更包含著对音乐奥秘与根本意义的探讨。

蜜蜂与远雷的角色塑造
我喜欢《蜜蜂与远雷》以琴声与音乐的呈现来突显角色当下心理状态与过程的心境变化，片中的四位主角，无论是包含跟世界合而为一的风间尘、像王子般完美的马萨尔、努力克服内心阴影重回舞台的荣传亚夜三位钢琴天才，或者作为观众的缩影：快要超过参赛年龄限制、早早被淘汰却依旧在片中占有相当程度地位的平凡父亲高岛明石，导演都为他们塑造在钢琴演奏之外的多元面貌，使得比起最后互相竞争得来的名次，透过这场比赛所获得的心灵成长和对音乐的全新体悟才最为重要。

《蜜蜂与远雷》虽以少女荣传亚夜作为叙事焦点，但全片四条主线故事，细腻描绘出每人内心背负的包袱与追寻自身梦想的坚持，让他们有著不同的目标却走在相同的道路上，从彼此相互碰撞中找到属于自己的耀眼光芒。我想不管是天才同样也会面临的自我实现和肯定，或者是希望能弹奏一般人也能接收乐曲的热情，在全片时而优美、时而激昂的音乐配合之下，相信都能让所有观众看得相当感动。

蜜蜂与远雷影评结论
整体而言，虽然《蜜蜂与远雷》把六百多页的原作小说，浓缩进短短两个小时的电影必定会有需要省略，导致角色塑造与情感描写较不完整的地方，但电影对音乐的呈现却完全弥补了篇幅的缺陷，不仅展现出角色生命的爆发力，也成功打破了人们对古典音乐的隔阂与疏离。尽管我个人对钢琴也不算熟悉，还是深深让我感受到如果把自己完全交给音乐，将会从中得到怎样的感受与体验。不可否认那句：“我们能否能通过乐音听见来自世间万物的鸣响？”听起来有些抽象，但这正是最纯粹的享受啊！