《蜜蜂与远雷》世界在鸣响

由作家恩田陆构思12年、费时7年所写完、厚达600多页的《蜜蜂与远雷》，史无前例的拿下日本文学界向来被认为无论是在喜好口味、评选标准都不一样的“直木赏”与“本屋大赏（书店大奖）”，在2016年的日本文坛引起一阵热议，恩田陆超群的文字能力不只征服评审，也征服了读者，而《蜜蜂与远雷》的成功使她成为首位、同时也是唯一一位两次夺下本屋大赏的作家。以“音乐”为题的小说不少，然恩田陆备受赞赏的是，她丰富的文藻语汇，灵活切换于第一人称与第三人称之间，细腻的描绘著四位主角与音乐的关系与情感，用字用词精准有力，生动文笔让音乐被叙述的栩栩如生，读者仿佛都能从从一页一页的文字海中听见倾泻而出的旋律。恩田陆运用文字来让剧情有了画面感，她把音乐变成一个问号，而四位主角欲追求的正是藏在音乐里的答案，整个过程他们所感受到的、体会到的，亦是恩田陆想要传递而出的。

《蜜蜂与远雷》出版后被普遍认为是不可能改编成影像作品的小说，而在改编消息传出后也没有被很多人看好，直到电影上映后质疑声才渐渐变小甚至不见。石川庆导演的《蜜蜂与远雷》我不知道改编了小说里的多少部分，但是我自己很喜欢这个版本，不论是视觉上或者是听觉上都令人享受沉醉，四位出色演员不凡的演技表现，时而强劲凶猛时而温柔哀戚的音乐碰撞，两者融合为一后的入魔之态，随著双手在琴键上来回游走、指尖在黑白间来回跳动，镜头从正面、下面交互切换著，他们投入于自己所弹奏的音乐里、那难以言喻的复杂表情，都确实让我寒毛竖了起来，每刻屏息以待后续发展。

电影舍弃掉原著小说里多数由风间尘为主的剧情，改以天才少女荣传亚夜的今昔转变与领悟做主轴，“从音乐中寻找自己心中真正的声音”为贯穿，强化了四人间的情感羁绊，使过程到结果是笑泪交织的，特意给了更多时间给亚夜，以大量的与母亲回忆片段穿插、于雨中奔腾的黑马影像、由昏暗转为明亮的灯光等，去呈现她的内心、她的转折、她的变化，把尘挪为辅助角色有两层用意，ㄧ是为了激活亚夜这个角色，就好比亚夜帮助了马萨尔练会了那段练不会的乐章，尘的澄澈无暇扫去了亚夜的阴霾，而马萨尔完美的演奏刺激了尘对即兴曲的灵感。二是为了让中心讯息能更被强调，寻找的过程是要放弃还是坚持？天才的头衔是助力还是压力？说穿了都是取决于自己，就如同获得音乐大师霍夫曼推荐的尘，会是霍夫曼最后留给音乐界的礼物还是毒药？都全看评审（听众）如何认为。

《蜜蜂与远雷》很直接的把观众带到主线、备受瞩目的十周年“芳江国际钢琴大赛”里，并用三次预赛里的第一次预赛，简洁明要的透过旁人口述，来向观众介绍四位主角。他们的来历、背景、参赛目的等等，过去被称为天才少女，却在七年前的演奏会上突然跑走从此消声匿迹的荣传亚夜、实力超群，受欢迎程度宛如偶像明星的马萨尔、获得音乐大师霍夫曼推荐参赛，可在评审们间备受争议的少年风间尘、以及已达参赛年龄最高限制，将此次视为最后机会的业馀钢琴家高岛明石。导演花费最短时间便塑造起了角色形象，接著又以三次预赛循序、分次的更深入介绍四位主角，从旁人口述转为他们各自的自白，把观众再深的带入他们的内心世界，先看著他们的过去，还有身上背负著的，压力也好、梦想也行、使命也罢，得以感受且体会他们“现在”站在比赛舞台上的各种情绪。此外，也让四人从陌生到逐渐认识、了解彼此，于不自觉间产生相互砥砺，都希望彼此拥有好表现、相知相惜的情谊，那种“知音终于寻得”的感动溢于言表。

“有什么比追求完美更重要？”

“感觉那时候有些事比追求完美更重要。”

构成《蜜蜂与远雷》最大的要件是“梦想”，而围绕著梦想在转的是前头提到的“坚持”还是“放弃”，为了达到想达到的目的，《蜜蜂与远雷》安排了四位主角，于内于外来看都是相互对照，天才与地才、专业与业馀、面对与逃避、坚定与徬徨、甚至连坚持与放弃都是对照。虽然感觉上马萨尔是给人天才的印象，然我认为他是属于勤奋练习的地才型，就前面亚夜和马萨尔的久别重逢后的寒暄，她惊讶著他还有遵守承诺继续练琴，多年来的不间断努力，经过“那时候比追求完美更重要的事”以及之后“严师的追求完美的琴艺指导”的洗礼，才步步走到可说是顶尖的这一天，和亚夜与尘还是有著差异的，所以我才把马萨尔放在地才这边。于是电影以“亚夜与尘（天才）”和“马萨尔与明石（地才）”为四人两组，来去相互凸显彼此的不足、弱项，放大前述提到的那些可能是心态上的或者是经历、生活环境的不一样所引起的难题，同时最大的目的，就是要带引出其他人对音乐的真正想法、态度，还有从预赛走到决赛这一天一路以来，经过相处、交流后各自面对音乐的“最后决定”。

“世界在鸣响。”

“是你让这世界鸣响的喔。”

我满喜欢《蜜蜂与远雷》将音乐形容为一种赠与的礼物，而弹奏它的人或聆听它的人能自由选择接不接受。亦很喜欢在寻找答案的途中，不时陷入过去泥淖而动摇的亚夜，马萨尔、明石、尘他们都没有苦口婆心劝著亚夜留下来比赛或是继续弹钢琴，而是旁敲侧击的告诉她“放弃了很可惜”，只有评审长毫不留情面的对她说“没有决心成为钢琴家的人还不懂得放弃会很痛苦”，放弃固然可惜了她的天分，可是没有觉悟的坚持，一旦错过了放弃的时刻，就再也没办法说离开就离开，倘若这样，那么亚夜在这条路上是会一辈子痛苦不已的，音乐可以是礼物，却也能够是毒药，电影用这种方式，来证明对于音乐的论点。

我不懂钢琴，也不懂古典乐，可是我看《蜜蜂与远雷》并不会觉得乏味，反而看完、听完仍觉得意犹未尽，我觉得这是导演石川庆的《蜜蜂与远雷》最厉害的地方，他将厚达600页的原著小说浓缩为两小时，是不是精华我不知道，但至少他确实做到了不可少的“勾人”，亚夜等人弹奏的比赛乐曲，或是他们谈论的大师们，相信对多数观众都不是熟悉的，然他却能轻易的把观众带到音乐里，跟著弹奏的主角们一同沉醉、感受著他们所背负的东西，此外，如前面说的，原著小说臣算是主角中的主角，不过导演石川庆却是改编成以亚夜为中心来行进剧情，在不破坏掉原著小说里的精神前提之下，他既是浓缩又是改编，却还是让电影剧情维持的很流畅，借由四位主角的轮流弹奏，以及其馀配角们的聆听，建筑起这个属于音乐的世界。

《蜜蜂与远雷》让我想到同样跟音乐有关的漫画《一弦定音》，尤其是几位主角的设定让我很有既视感，从陌生的角色身上感受到熟悉的感觉，主角荣传亚夜就是凤月里和，同样因为母亲关系，使得自己面对音乐（前者为钢琴后者为古筝）陷入迷惘、直到遇到解救他们的人出现前都如在黑暗之中；时濑高中对手学校珀音高中的神崎澪则像是90％的风间尘加上10％的马萨尔，弹奏的音乐宽广无尽，沉重的乐音使听众感受到不寒而栗可又忍不住不去听，和马萨尔同样不喜欢完美、不喜欢别人认为他的音乐如教科书般正确，在一次次的弹奏中寻找完美以外的东西。《蜜蜂与远雷》若是从不可能变成了可能，我也满乐见真人电影版的《一弦定音》出现，如果能从大萤幕里听见“龙星群”还有“天泣”两首一定很震撼。

简而言之，《蜜蜂与远雷》值得注意的，是它的音乐，还有四位主角。特别是饰演荣传亚夜的松冈茉优，以及几乎拿下了所有日本各大电影奖最佳新人的铃鹿央士，两人各自代表了“混沌”与“澄澈”，从内到外都完美演绎了这个“模样”，使人直接感受著她的犹疑、他的坚定，而两人最精采的部分，莫过于小屋里练习的四手联弹，还有最后头决赛的弹奏，每个眼神、每个肩膀的剧烈颤动、时而仰首时而低头，陶醉不已如入魔般，整个人与音乐融合为一，搭配著气势磅礡的交响乐团，实在是让人目不转睛，替《蜜蜂与远雷》加分不少。