《底特律》：有个死人就躺在那里。

“身为黑人，就像随时有把枪指著你的脸。”

1967年，底特律，白人警方在私营的“盲猪酒吧”里，大动作逮捕多名黑人，引发围观群众不满，随即演变为美国史上最严重的族群暴动事件之一，美国政府派遣国民兵、州警协助当地警方镇压；暴动第二日，阿尔吉尔旅馆传出枪声，警方认定旅馆内藏有狙击手，三名巡警率先进入旅馆盘查，造成三名黑人青年死亡，多名黑人住客及两位来自俄亥俄州的白人女性，遭受殴打与虐待与逼供…..。

《底特律》是属于大银幕的电影，可惜我看的场次仅仅只有三名观众入场(包括我在内)；只想说，奥斯卡奖忽略这部影片，可能有各种因素考量，但身为影迷的你们，绝对不该错过它，如果《底特律》放在去年映演，肯定会进入我的年度五大！

《底特律》场面调度极其出色，尽管电影有半场时间都限缩在阿尔吉尔旅馆内，然而魄力十足的剪辑与运镜与节奏掌控，不但维持影片戏剧张力不坠，并为观众带来强大的压迫感(无处可逃的恐惧)；《底特律》没有半场赘戏，先介绍底特律暴动起源，接著花了些篇幅带出剧中几位要角，包括主张以武力打压黑人族群的克劳斯巡警、想要成为知名歌手的“神情合唱团”主唱赖瑞、相信好友赖瑞一定会成功的年轻男孩佛瑞迪、在保全公司上班，懂得与白人打交道的迪斯穆克、个性大方外放的白人女孩凯伦与茱莉等，电影建立起观众对角色的熟悉度后，才进入影片主题，钜细靡遗地呈现阿尔吉尔旅馆事件的始末。

一个烂导演可能花一整部影片时间，还让观众搞不清处剧中角色的性格为何，而厉害的导演(如Kathryn Bigelow)，可以在很短的时间内把人物性格大略勾勒出来，角色建立完成，观众就知道要把感情投射到哪个人物身上；我们该如何评断一部影片的角色建构成功与否？以《底特律》为例，赖瑞从一开始想要站在舞台上，把歌唱给“每一个人”听，到后来坚持不再为白人表演，说明阿尔吉尔旅馆事件，彻底改变赖瑞对“我是黑人”这件事的认知，漫漫长夜，那些无助与惊慌与惶恐经历，摧毁了赖瑞对白人的信心(或更清楚意识到自己的身分)，而身在银幕外的我，不只理解甚至认同赖瑞的转变；《底特律》的哀伤，在于片中有些黑人行动激进，却有更多黑人选择低调不惹事(迎合白人规矩以换取更好的经济条件)，但不惹事不代表就能置身事外，肤色与阶级差异，终会在冲突中被放大，清楚看见：你是黑人，我是白人，你低一等，我高一级的界线。

武戏出色，文戏不落俗套，《底特律》再次证明Kathryn Bigelow导演是美国当代最好的导演之一，电影片尾字幕提及阿尔吉尔旅馆事件并未被完整记录下来，影片内容取自新闻资料与当事人的访谈，并以戏剧性方式加以重现，因此，《底特律》到底呈现多少程度的真实，我们无法确切得知，但这部影片的意义与价值，在于它没有用特效娱乐糖衣包装“美国黑人都过得很好”的假象，而是深入挖掘与讨论底特律冲突事件对不同族群对美国社会的伤害；看完《底特律》，更能体会Jordan Peele导演提及黑人观众看到《逃出绝命镇》结局时，整间戏院瞬间爆出巨大掌声与欢呼声的情景，对长期受到打压的黑人观众来说，《底特律》搬演的是他们的真实人生，而《逃出绝命镇》则是他们渴望许久的超级英雄电影(情绪抒发)。

最后，我很喜欢《底特律》片中的一段对话：

“你在这里看到了什么？”克劳斯。
“你杀了他，你杀了他！”佛瑞迪。
“我们再试一次，我什么都没看到，你呢？”克劳斯。
“有个死人就躺在那里！”佛瑞迪。

坚持不做盲目的人(勇敢说出真相)，该要有多大的勇气？看到这一幕忍不住就落泪了。