《凯特布兰琪：宣言13》-永远要继续激荡思想

《凯特布兰琪：宣言13》片如其中文名，演员“凯特布兰琪”是重点，她一人分饰13角，角色差异大，难度极高。而这部片本身的难度也相当高，虽然有些幽默妆点，但若对片中提到的宣言完全没基础概念，恐怕不好消化。所以，有兴趣进场观赏的朋友，先来了解一下《凯特布兰琪：宣言13》的“宣言”大略包含哪些吧，才不会从头到尾〔黑人问号.jpg〕。

本片集结以20世纪为主（但也有19世纪的《共产党宣言》等）的许多知名宣言，将重要人物的想法串结为一个概念，解构重组他们的宣言（所以除非你对相关内容熟得不得了，否则不容易辨认哪段是谁讲的而哪段跳到另一个名人讲的），范畴从建筑到舞蹈到电影到政治思想到未来主义（Futurism）到情境主义（Situationism）……

开场戏的旁白，从马克思（Karl Marx）与恩格斯（Friedrich Engels）谈共产党宣言开始，凯特布兰琪化身不同身分，许多重要人物的名言，成为凯特布兰琪诠释的角色在自然状态下随口说出的话语，有可能是开幕式的谈话、课堂教课、自言自语、祷告、念悼词、播报新闻等等。想知道每一个凯特布兰琪讲的内容与何种主义有关，请见本文末。虽然严肃认真的宣言已经被摆进较为轻松或自然的情境中，但由于宣言本身精炼又充满意义，每一句都要花时间细想与消化，有些各自冲突，但都用很快的速度念过，所以若对所有宣言与思想都很陌生，应该无法消化，会有很大的距离感。对内容不熟的观众，最后获得的恐怕只剩一种感觉：永恒的质疑，永恒的反抗，永恒的思想激荡，反对当权派，破坏现有规则。这其实也切合“宣言”的目的：当权派不需要宣言，他们的声音大家都听得到，是那些非主流才需要大声说出宣言。

《凯特布兰琪：宣言13》内容的确偏小众，若它能受到部分主流观众的注意或青睐，除了导演不时神来一笔的幽默感以外，主角凯特布兰琪绝对功不可没，除了知名度高，她变色龙般的演技更是本片重要看点。《凯特布兰琪：宣言13》各角色差异极大，全难不倒布兰琪，不同的外表、声音、动作、腔调，都能驾驭，她就像某种无限的变形，将那些宣言语句里的激情与愤慨，或是沉思与诗意，自然地灌进了表演里，唯一让我出戏的，只有稍嫌刻意的庞克姊角色。凯特布兰琪曾在《咖啡与烟》的一幕分饰二角（自己与表亲），在《摇滚启示录》演过1965至66年间的巴布狄伦，在《凯特布兰琪：宣言13》，她几乎也做了个宣告：“我真的什么都可以演”。

导演Julian Rosefeldt是德国视觉艺术家，全片只花了十多天在柏林拍摄，原本是各自分开的影像片段，2015年在墨尔本的澳洲动态影像中心（Australian Centre for the Moving Image）展出，所有13段影像同时播放。后来又到柏林与纽约展出。剪成电影后，则做了一些剪接编排，部分段落是完整呈现、另一部分则剪接穿插至全片。我想，现场展出的感受应该会更震撼，而且可以让人伫足细细体验，电影的版本由于文句密度很高又无法分段重看，因此对于各项艺术宣言不熟悉的朋友，看完恐怕要花许多时间找资料研究，第二次再看会比较有体会。像我，因为最熟的只有电影相关的部分，因此小学教室的那段，一听就知道来源、也知道内涵与意义，可以放松欣赏整体画面的呈现，其他部分大约只有达达主义最快进入状况。不过，若只想看凯特布兰琪，那么请放心，她不会让你失望的。

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补充资料：
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开场的火光搭配旁白：
以马克思与恩格斯1848年的《共产党宣言》为主，以及查拉1918年的《达达宣言》、法国作家苏波（Philippe Soupault）的《Literature and the Rest》。

无家可归之人：
以情境主义为主，内容包括阿根廷／义大利艺术家封塔纳（Lucio Fontana）的《白色宣言》、崇拜马克思主义的约翰里德俱乐部(John Reed Clubs)之《Draft Manifesto》等等。

证券经纪人：
谈的是未来主义，以未来主义运动带头人Filippo Tommaso Marinetti于1909年发表的《未来宣言》为主。至于那句让人冷到骨髓里的“人类的痛苦对我们而言与电灯的痛苦没两样（The suffering of a man is of the same interest to us as the suffering of an electric lamp.）”，则来自1910年由好几位义大利艺术家发表的《未来主义画家宣言》。

在垃圾焚化炉工作的人：
谈的是一些建筑宣言，如德国建筑师布鲁诺陶特（Bruno Taut）的宣言，义大利在第一次世界大战里英年早逝的建筑设计师桑特利亚（Antonia Sant’Elia）的《未来主义建筑宣言》，以及美国后现代主义建筑设计师范裘利（Robert Venturi）的《Non-Straightforward Architecture: A Gentle Manifesto》等等。

私人派对上的CEO：
内容包含漩涡主义画派（Vorticism）、抽象表现主义、俄罗斯艺术家康丁斯基成立的艺术团体“蓝骑士”（The Blue Rider）的宣言与概念。

庞克姊：
含括墨西哥前卫艺术运动（Stridentism）、智利前卫诗人Vicente Huidobro倡导的创造主义等等。

科学家：
俄罗斯抽象画派画家马列维奇倡导的至上主义（Suprematism）、以及同样出自俄国的艺术运动构成主义（Constructivism），

葬礼上的讲者：
很明显地在谈达达主义，引用了许多该主义的名言。

木偶艺术家：
法国的超现实主义（Surrealism），引用内容以法国作家与诗人布勒东（André Breton）的宣言为主。

南方妈妈（这段戏的其他家人就是凯特布兰琪的丈夫与孩子）：
全数引用自瑞典公共艺术大师欧登伯格（Claes Oldenburg）于1961年的宣言《I am for an Art…》。

东欧编舞者：
包括60年代盛行欧美的激流派（Fluxus）、德国达达艺术家史维塔斯（Kurt Schwitters）使用的拼贴技术莫尔兹（Merz）、编舞家伊凡瑞娜（Yvonne Rainer）著名的《“不”宣言》（No Manifesto）等等。

新闻主播与记者：
对话内容包括60年代欧美盛行的观念艺术（Conceptual Art）以及极简主义（Minimalism）。引用美国观念艺术家勒维特（Sol LeWitt）与派普（Adrian Piper）、艺术家斯特蒂文特（Elaine Sturtevant）等人的宣言。

小学老师：
内容以电影艺术为主，上课第一点先谈布拉哈格（Stan Brakhage）的《Metaphors on Vision》里提到的”untutored eye”，接著是吉姆贾木许的《Golden Rules of Filmmaking》，从规则第五条“没有东西是原创的”开始，将这条整段念完，因此也带到贾木许在此段宣言中提到高达的名言”It’s not where you take things from – it’s where you take them to.”。接著老师在巡视教室指导孩童作业时，念出的项目都是拉斯冯提尔与汤玛温特堡提出的《逗马宣言》（Dogma 95）。其后是德国导演韦纳荷索（Werner Herzog）的“明尼苏达宣言”（Minnesota Declaration）。