《自画像》：我们携手杀死了希望。

“虚伪、自以为是、肮脏，这样的世界我宁可看不见。”

台湾总统选举当日，一名大学三年级女学生杨婕陈尸住所，全身赤裸，侧躺画布，双眼被挖，警方逮捕涉有重嫌的房东：画家江中泽，调查凶案真相….。

老实说，《自画像》前一小时看的我有些不耐，电影透过充满理想的杨婕一角揭开台湾社会存在的种种问题，包括周子瑜事件、新住民欠缺法律保障的困境、变装者遭受的歧视、媒体报导的偏颇与综艺化、人们对社会议题的漠不关心等等，陈宏一导演很努力在片中疾呼他对社会的不满，只是表现方式生硬，让我难以产生共鸣(有种太急于“教育”观众的感觉)，电影偶有佳句，例如杨婕崇拜的委员张耀州，表面充满正义与理想，实际上已是败絮其中，他不断对杨婕呼喊的台词：“你一定要习惯，不习惯你会很难过，我没骗你！”，道尽委员个人原则的全面崩盘(如果不跟著一起堕落，就怕会爬不到渴望的高位)，台词和表演虽吸引人，但委员突如其来的性情转变却让我有些愕然，相较之下，韩国的《我只是个计程车司机》就很懂著用剧情和画面补足主角心境的变化(点串成面)；然而，《自画像》从中后段开始收线，慢慢唤出我对电影的好感。

(底下会提及关键剧情，请斟酌阅读)

《自画像》讲“幻灭”，杨婕的幻灭来自她的理想性格，觉得只要付出努力没有什么不能改变，“相信明天会更好”是杨婕的信仰，一旦信仰被戳破，失去依靠的她，顿时成了空壳，活著也就像是死了，杨婕在她生命的最后几个月，从旁观者变成被剥削与背叛的对象，从拥有理想到不再存有希望，她的死亡是对身处的社会的控诉，更是对未来投下了不信任票；然而幻灭的又不只是杨婕，江中泽也在多次冲撞社会体制后，感到自身的无能为力，他无法改变艺术的商业化无法改变人心的自私贪婪与无情，所以他只能逃到画布里面，躲在他的创作中，假装一切美好(绘画主题不再聚焦在社会议题)，江中泽挖出杨婕的双眼，他说是想保留杨婕美丽双眼中曾有的光采(“我把她留下来，我救了她，我爱她。”)，但对我来说，江中泽挖去杨婕双眼，其实是厌恶不完美的自己(逃避现实、强暴杨婕)被杨婕双眼凝视时产生的灼热羞耻与惭愧感吧；此外，杨婕的好姐妹讷讷不断被喜欢的男性抛弃后，他有了变性的念头(对自我感到幻灭)，却在与杨婕接吻时，再次被提醒自己身为“男性”的现实，讷讷后来冷眼看杨婕被江中泽强暴，即是对杨婕的嫉妒与报复表现、张耀州想在政坛出头，不得不牺牲年轻时的理想(理想的幻灭)，他后来对杨婕动手动脚，其实是想改造对方，如果可以让杨婕跟著他一起堕落，那么自己的堕落或许就比较容易被理解与接受、江中泽的女友三三在看到男友为杨婕创作的画作(爱情的幻灭)，而感到嫉妒，她对杨婕口出恶言与排挤，只盼能赢回男友的爱、杨婕的母亲是家暴的受害者，却纵容丈夫对女儿性侵(亲情的幻灭)……。

“每个人都要勇于追求自己的自由。”
“如果我们的自由和你的自由相抵触呢？”

注意到了吗？杨婕选择“自残”结束生命，但剧中每个角色都参与了杀害杨婕的行动，杨婕的死亡不只有一个凶手，而是一场众人联手执行的惨案；《自画像》将故事时空设在总统大选日，暗示期待绿色执政的台湾人民，或许也如剧中的杨婕一样，对未来充满著希望(政党轮替)，只是希望究竟会高飞或是会向下沉沦？如果杨婕象征的是亟欲改变现状的台湾人民，那么杨婕的下场，就是导演对台湾未来的想像，焦虑著找不到希望的出口吧？电影片名叫做《自画像》，电影海报的字体设计，斜放的“自”看起来像“血”，血渍斑斑的图画，正似浑身是伤(内在与外在)的杨婕，另外，海报上的“自”与“像”两字，各有一只眼睛，与电影最后一幕相呼应，画廊展出江中泽的“七宗罪”画展，镜头最后停留在一幅对称画作上，画面逐渐显露出一双巨大眼睛，那是杨婕的双眼(画家用杨婕的双眼作画)，她凝视著画廊里的来客(沉默的批判)，也凝视著，坐在戏院里的每一个人……。(我们都是罪人)

“那些美丽的东西都只会存在画框里，那是我唯一拥有的东西。”

《自画像》很令人惊喜(只要撑过前半场)，画面生猛，情感最后也有发酵出动人力量，我喜欢本片的美术，场设很有说服力，剧中出现的所有画作都精采，电影里的画家叫江中泽，戏外合作的画家叫做锺江泽，刻意取相似谐音的名字很有趣；至于演员表现，就跟我对电影的观感一样，一开始都觉得卡卡的演的不太自然，但看到后面都有被他们的演出打动，尤其是饰演画家的林哲熹、饰演杨婕的张寗(她是《醉．生梦死》的哑巴妹耶)、饰演讷讷的张乔翔三人，后段爆发力发挥得很好，三人互动有擦出火花。

最后，小聊一下《自画像》的海报设计，画面好花乱，讯息爆炸多，除了中英文片名和得奖讯息外，还有副标与小标，小标之后又有小小标(最美好的成为永恒)和小小小标(我爱你只有我能救你)，单就效果来看，我觉得这样杂乱的设计，或许无法真正吸引到观众的注意吧。(一部美学突出的电影，怎么会败在海报上？)