《追龙》双雄格局下的秩序角力

本文中的剧情介绍与情节描绘，可能会影响观影乐趣

　　尽管没有经历过港片的黄金岁月，也不太可能没在电视台的循环重播中看过一两次《五亿探长雷洛传 I：雷老虎》与《跛豪》。贪污警察、帮派大佬，传奇色彩浓厚的传记性电影，是许多观众记忆香港黑帮电影的明确标的。

　　2017 年，王晶拍《追龙》，一部以“雷洛”、“跛豪”为双主角的帮派犯罪电影，刘德华与甄子丹，两个华语影坛巨星首度合作。经过《赌城风云》（澳门风云）的黑历史，或许观众会把王晶列为拒绝往来户，但令人意外，他这次做得相当不错。

　　《跛豪》当初被吕良伟演活，是枭雄传记电影的滥觞。在《追龙》，这个角色交到甄子丹手里，在我的印象里，甄子丹一直是个极其认真的演员。2014 年的《西游记之大闹天宫》没人看好，也不太好看，但甄子丹在里头诠释猴王孙悟空，还真的在动作细节上设计出一些让人玩味的角色个性。这次演跛豪亦然，电影主要戏份都在他身上，角色形象时而暴戾、时而蛮横，少了武打场面，甄子丹证明自己能控制住收放情绪的特写镜头。

　　再看看雷洛，刘德华演的雷洛跨越二十六个年头，却像是一个不一样的角色。1991 年版本的“雷老虎”，似有借凿些许《教父I》（The Godfather）的架构，主角从一个正直青年起头，历经磨难，贬至乡间避难，在当地沉寂时日后卷土重来，振兴事业。电影本身的结构并不太密合，较大看点反而是刘德华的星味。26 年过去，新版雷洛甫出场已经懂如何操弄权术，在细节上少了成长。刘德华的年纪终于与雷洛相衬，再诠释起雷洛却没有太多发挥空间，《追龙》的本质是跛豪新传，雷洛的存在，较像是要在故事中起对映效果。

　　跛豪与雷洛，重点并非一黑一白，而是一武一文。黑帮经典要撑起来，得要有枭雄形象，黑帮枭雄有文有武，但通常位阶明显：上位者聪明一些，那底下的武将就是打仔；上位者勇猛一些，那底下的文人就是师爷。武与文的斗力，任一边明显占强都不好看。

　　尽管说是武与文，但枭雄仍有共通特质，例如做事心狠手辣、心思诡谲难测，共同特质分开之后，剩下的那些才会照出电影的韵味，聪明一点会像劳勃狄尼洛、凶悍一点会像乔派西。看惯帮派电影，真正有机会看到“枭雄平起平坐、互斗共生”的精彩戏码不是一件易事，但仍有不少电影创作者尽力尝试。

　　2015 年，电影《金牌黑帮》（Legend），汤姆哈迪就一人分饰两角，描绘一文一武的黑帮兄弟档；2012 年，奥立佛史东的《野蛮告白》（Savages）也是文武双主角的犯罪故事。这些都很趣味，但要不是故事本身的韧性被双主角稀释，或是两个枭雄之间根本没有甚么对立张力可言，拍出来的作品大多不够好看。如今，王晶拍《追龙》，也让跛豪与雷洛形成一种武与文的对比，却更可贵地抓住一武一文的著力点，进一步放射出了微妙的剧作能量。

　　前头讲，有形象之后，必须要有对立。跛豪与雷洛，一武一文，各据胜场，冲突发生在对“秩序”的理解──英国人的秩序。

　　在剧本的刻画底下，跛豪与雷洛合为一体，眼前只有一个共同阻碍，就是英国人的秩序。在电影里，英国殖民政府被描绘出一种不公义的形象，恶行恶状，欺压中国人，跟《叶问2》的西方拳王可能有远亲关系。不仅如此，英国角色刻意拿文明与教育说嘴，观众可以显见《追龙》故事对英国殖民政府的态度。这其中自然参杂了创作者本身的意识形态，或是迎合市场的政治观点。然而，重点更在于这个意识形态如何被放入电影中表达。

　　有了一武一文的形象之后，矛盾在于时间紧迫，跛豪一心想与英国殖民政府对冲，雷洛则处处维护跛豪，确保他不至于直接与英人对撞。于是，电影到后头，跛豪亲弟弟遇袭、廉政公署紧逼雷洛，都成为故事里头的催化剂，帮助凸显矛盾。因为跛豪对于公义的需求越来越高、雷洛能够维护跛豪的时间也越来越短，电影故事中原有的平衡开始倾倒，于是可以迎向高潮。

　　生死患难的兄弟情谊是建立关系的前提，但这层关系，本质上建立在两人对秩序的理解不同。跛豪相信自己可以颠覆旧有的英政府秩序，实现自己心中的公义，而雷洛只想在秩序底下安稳过活。从这个角度看来，跛豪甚至出现了一种近似民族英雄的革命家气质，当然，故事表皮演得仍是黑帮枭雄，不满与泄愤都是浅浅地说。

　　所以，观众可以注意到电影高潮戏的发生位置，是九龙城寨。城寨向来在形象上拥有三不管地带的特质，2013 年，邱礼涛拍《叶问：终极一战》，故事里的叶问在晚年仍有刚强特质，带徒弟闯进城寨救人，把罪犯带出寨外，交给警察处置，也是强调“城寨以内没有法治”的特质。

　　没有法治，秩序容易更替。《追龙》里头最怵目惊心的一场谈判，或许也是最精彩的武戏，发生在城寨内。城寨的形象在《追龙》里头多了一些神秘气息，它尽管是犯罪的天堂，却同时也有一种民族的草根气息，英国警察在里头办不了事，贵为探长也只能单刀赴会。第一次城寨武戏，让香港地下社会秩序洗牌，电影高潮的武戏，则借此让跛豪实现心中正义，也是秩序交替的象征。武戏落幕之后，英国代表人物横死、依附在英国底下的“秩序”信奉者也败得败、逃得逃，香港至此莫名像被“收复”了。

　　要延伸王晶的政治诠释，可能还有一场戏可谈。跛豪人物原型的结局众所皆知，出狱后两周因癌症过世，晚景凄凉、不胜唏嘘。然而，电影却刻意拍了一场煽情的出狱戏码，让晚年跛豪好好抒发一番“香港情怀”，还奉上一个硬朗而充满英雄气概的画面。对照晚年雷洛形象上的委靡，跛豪站在船头上，前方景色宜人，洗净枭雄气息，全是正派人物的风范。如此寄情的方式，不免显得对“跛豪”的概念抽换明显。

　　奠基在这样的意识形态之下，《追龙》好看在王晶成功展示了一次说好故事的本领，寄情位置精准，扶跛豪为主视角，对映之下，更显得雷洛晚年“类汉奸”形象的萎靡。对比之下，《叶问》系列、《陈真：精武风云》都曾经有相似的民族情感抒发，却没有像《追龙》这样找到精确的突破口。当然，相似的价值观向来有与中国政府献媚的疑虑，讽刺的是，跛豪对公义的基本想像（例如与雷洛在医院的冲突中，他试图以“如果躺在床上是你的小孩”唤起对方同理心），貌似反过来套用在今日的中国政局也有不少可比之处，或许成为电影额外可供玩味的环节。

　　除此之外，《追龙》故事扎实，尽管没有出乎意料的设计，但是每当银幕上发生一个事件，观众心中可能会对事件冒起两种可能的走向，而剧本走向则总是往“较精采的发展”前进，也在类型片设计底下充分展现娱乐效果。三十年过去，刘德华巨星魅力依旧、甄子丹则成功诠释出跛豪的血气形象，观众欣赏《追龙》，对照其与以往黑帮传记电影的优劣比较，让电影多出不少观赏价值，也成为近期香港娱乐院线，特别值得记忆的一部。