对身体敏感又好奇，是人类天性，从胸前两点到胯下一点，究竟露不露？或者怎么露？一直都是艺术表现的争议焦点。
台湾导演陈宏一的电影《自画像》，让我们瞧见了长达近廿秒的雌雄同体角色的胸部与下体，非传统配置的性器官，让人哗然，但是“他／她”的泣诉，为什么没有引发更多的共鸣与同情？
台湾导演王育麟的电影《阿莉芙》里，三分之二的戏分都在探索变性人的欲望与感情，一位已经摘除了性器官，变性成功，一位则是即将要去动变性手术，前者关心著生命伴侣幸福，后者关心家族香火传承与个人意志的完成，虽然剧情内容从头到尾绕著性与欲望转，却因无意强调露多少，也不渲染露不露，反而催人热泪。
因为，关键不在露不露，关键在于爱不爱。
一九九二年，英国电影《乱世浮生》入围了六项奥斯卡奖，其中获得最佳男配角奖提名的杰伊戴维森(Jaye Davidson)，从头到尾都是以女装造型亮相，风情万种，让男主角斯蒂芬瑞(Stephen Rea)神魂颠倒，然而最后衣裙一掀，第三点曝光，原来她是男性，男主角究竟因此还爱不爱他？这才是戏剧重点，电检委员却因为春光乍现，违反电检条例，一定要喷雾。结果关键画面一团黑，观众根本不知道银幕发生了什么事？
二○一七年的台湾其实够开放，也够解放的，限制级的电影很少去有争论究竟哪些可以露或不能露，毕竟ＮＣＣ都已经开放无码的锁码频道登堂入室了，尺度不再是焦点，境界才是本事，才看得出高下。
《自画像》有强烈的政治批判企图，蔡英文总统胜选的那一天，一位台大政治系女学生被害，眼睛都被挖了出来，她有意改变社会，但从父亲到立委，遇到的男人都只觊觎她的肉体。行凶的是一名画家，虽然参与过太阳花运动，理想幻灭后更加愤世嫉俗，女学生唯一的知音就是这名雌雄同体的自由人，平常的豪放潇洒非常亮眼，敢爱敢恨，放纵欲情，却得不到真爱，最后的全裸控诉，既耸动又让人错愕，因为导演不只要演员露胸，还要露点。
其实，不露，她的悲情控诉依旧成立；露了，除了满足部分观众的窥奇心理，反而错乱了焦点，未能对苦闷的灵魂给予更多的同情与慰问。
《自画像》的问题就在于刻意走上性爱与欲望的偏锋，一再标榜秋千式性爱体位，既无必要，亦无戏剧连动张力，反而因为刻意招摇，用奇观哗众，变相成为剥削。
《阿莉芙》不然。
导演王育麟想替那些困在肉体中的迷惘灵魂找出口，片名指涉的排湾族头目之子阿利夫，早就确定了变性意愿，他唯一不知如何面对的是父亲背后的传统，在抗争过程中，却意外让拉子女友怀孕生子，王育麟采取的是类似李安的《喜宴》突围／解围模式，但他占据了一个爱神的制高点，冷眼审视世间情爱的分分合合：包括拉子女友见人就放电的任性与率真；包括男性公务员因为一场变装表演，诱发了潜伏的性向迷惑，也有著一切终究回不去的怅惘；包括已然变性的变装酒吧老板，“她”的水电工同居人却始终把“他”当成好兄弟…。
面对红尘男女生死相许的情爱迷障，王育麟在意的是爱，而不是欲；在意的是对望的凝视，而非窥奇的剖挖。刻意装迷糊的，终究要面对；刻意闪躲的，终究要对撞，他让相知相惜的爱来沉淀激情，来解套世俗的枷锁。创作者的态度真的就决定了电影的高度了。
【蓝色电影梦】
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