边缘人悲歌－大佛普拉斯

《大佛普拉斯》绝对是今年让我期待最久的一部片。台北电影节的时候就对这片非常感兴趣，但第一时间没法跟著去抢票，也就错失了买到票的机会。台北电影节放映非常成功，文章、专访也陆续出来。这片可以说是打响了名声。

知道它10/13上映，便约了朋友一起去看。周五查起时刻，很意外地发现场次没有想像中的多，华山光点甚至因遇女性影展而延至10/23才上映（也许也没有不好，但我想第一周就看啊啊）。结果去了离朋友家较近的喜乐时代看了这片。

就像十月台风与东北风引发的“共伴效应”一样，《大佛普拉斯》作为导演短片《大佛》的“+”版，给人十分奇异的观影感受，让人觉得好像了解又好像陌生、明知道是在演戏却又很真实。

它是一部台式后设悲喜荒谬剧。“后设”今日其实已经不算太稀奇，但这么台、这么白烂、这么让人哭笑不得的导演旁白，却是前所未见。它不单只是在一直提醒你“这是一部电影”，还解说电影情节、角色、音乐，仿佛是怕你没看清楚、没听清楚，所以讲白给你听、讲成笑话给你笑…。剧中主角若有似无地知道这是一部电影，却不晓得外面有一个声音，正为他们的故事下许多的注解说明。即便他们知道，即便旁白预先给了结局，他们仍没有机会跳出他们的世界，因为它不是《口白人生》、不是《楚门的世界》，他们只能怪腔怪调、充满绝望地走下去。

我们看那黑白世界里面的肚财和菜埔，他们看著行车纪录器里启文的彩色世界；我们抽离地看，他们入戏地看。黑白世界里的人，无法对抗彩色世界里的人。这是这个世界的悲剧。

导演说：“当悲剧用喜剧呈现，那才是真正的悲剧。”所以他让角色荒腔走板、无奈无聊地真实活著，不断自嘲、互呛，并用旁白加深光怪陆离的感觉，让整部电影包在一个无法说出的尴尬状态中。像是多年前听张雨生《卡拉OK台北我》里的〈动物的悲歌〉一样，轻快的歌曲、美丽的风景，使悲凄的故事更显悲凄。

写了这么多，好像还是没怎么能表达这部电影给我的感受。我想说的总之是这是一部非常特别的电影，虽然只看中岛长雄（即锺孟宏）的摄影与林生祥的音乐也就值得，但电影绝不止如此。

不过要提醒一下，抱著看“台湾社会底层面貌”与“奇葩”的心态去看，可以获得最大回报。千万不要抱著看“好看”电影的期待去看，你可能会失望。