电影竞赛不像跑百米，谁最快，谁就拿金牌，电影竞赛很唯心，评审团的品味、学养与恩怨纠葛，决定了最后结果。虽说标准不一，但从每部作品的精华结构，依旧可以清楚辨识创作者的才情与精算。第五十四届金马奖的五部最佳电影入围作品，各有犀利刀法，但就“新创”指数来论，台湾导演的锐猛与圆熟，更胜一筹。
持平来论，今年入围最佳影片的五部作品，都夹有浓烈的“政治”指涉，有的辛辣见骨，有的含蓄渗血，有的夹议夹叙，嬉笑怒骂，都看得到电影人的傲气与坚持，高下就在于对七寸要害的拿捏，以及是否兼顾了艺术火候。
中国电影因为涉及审批掌控，长期以来，有些作品刻意求工，大玩形式，表面上敢冲敢撞，最后一记回马枪，都不忘替政府擦脂抹粉，终究还是替政治服务的主旋律作品；今年中国作品多了胡椒，少了糖粉，格外呛口（冯小刚的《芳华》则依旧是例外）。
例如《嘉年华》重批了警察包庇权贵，结合医师吃掉了一起性侵案；《轻松+愉快》则是透过天下皆贼的寓言，消遣了公安既然无法用“河蟹”手段解决骗子，酒酣耳热后，干脆吸纳贼儿做干部好了。
张艾嘉的《相爱相亲》或许是她初到中国要接地气，或许是女儿本色，批判力道相对之下阴柔和缓，毕竟她要谈的是爱，不是政治。所以，批判媒体，点到为止，反而是透过补办结婚证明的千难万难，凸显了中国发展快速，城乡旧貌都已不存的“开发”现实，惊叹多过感伤，乍看之下还有些刺眼。
台湾的《血观音》则是透过一场接一场的饮宴，裂剖了官商坐地分赃的勾结生态，有人蚕食，有人鲸吞，有人丧身，有人灭门，杨雅喆导演用大红大绿色系打造出来“艳丽于外，糜乱于内”的“彼岸花”视觉，搭配满面含笑，暗下毒手的伪善官商，以及靠眼神就能心领神会的暗盘交易，那种高来高去的拼斗手腕，让人冒汗。
相对之下，黄信尧的《大佛普拉斯》则是兵分两路，副议长带头的狂欢朋分或者阻扰警方办案，属于传统路数，唯有回到大佛身上，才切中要害。不论是男女信众“阿弥陀佛”的唇齿交锋，或者护国法会上，佛腹内传来的敲打声，都在表象故事之外，多了心机流动，也多了让人细品寻味的空间。
书写丑陋的方式有两种，击鼓隆隆，力道狂猛，却也难免因此著相；曲笔轻触，意趣横生，才有馀韵。《大佛普拉斯》有素有荤，除了哗众，还能灌顶，视野最广，意境最高。
至于技艺，五部入围电影都有惊人之笔，都有好戏可看。
《嘉年华》 梦露底裤风光 首尾呼应有深意 
首先，玛丽莲梦露《七年之痒》被地铁热风吹起白裙的巨大雕像，无疑就是《嘉年华》画龙点睛的破题大刀。
电影开场时，导演文晏就让女主角文淇拿起相机，仰拍梦露的裙底风光，一代红伶的内裤特写，点出了世人对女体的贪婪与剥削，偏偏这就是《嘉年华》的主题。破题是梦露，结尾亦是梦露。文淇最后骑著电动机车，颠颠簸簸上了快速道路，别人是铁包肉，只有她是肉包铁，那种命在旦夕的危机感，点出了小女生即将被虎狼吞噬的命运；接下来，镜头从正面滑向侧面，有辆大卡车从后面超车上来，横躺车上的正是拆卸掉的梦露雕像，曾经让人迷恋与崇拜的偌大女神，如今成了废物呼啸而过，那不就是少女梦想的崩毁？最后，摄影机再滑向文淇的车后，才十六岁的小女孩究竟要驶向何方呢？女神卡车渐行渐远，茫茫茫茫…。
用名人雕像做文章，文晏不是第一人。《嘉年华》这场戏，想来是向希腊名导狄奥安哲罗普洛斯《尤里西斯生命之旅》中被支解的列宁石像致敬，手法与概念不算原创，难免遭人物议，却未必失分，关键在于《尤》片的列宁石像直接诉诸历史记忆，《嘉年华》则多了铺排，有头有尾还有转折（商人在女神腿肚上张贴小广告），青春梦碎的铺排铿锵有力。
《轻松+愉快》 好个天下皆贼 慢板美学任褒贬 
中国导演耿军的《轻松+愉快》，故事风格近似美国柯恩兄弟的《冰血暴》，人物造型与冷冽美学接近芬兰导演阿基郭利斯马基。这种类比，虽是赞美，却也同样是种局限与捆绑，毕竟，美学风格可以临摹大师，观众终究要问导演的新意在哪儿？
《轻松+愉快》片头片尾都有单调清冷的敲锣声，让人想起谢晋导演在《芙蓉镇》中曾用这款锣声，批判著政治运动前仆后继的往日噩梦。但《轻松+愉快》的趣味却在小城已如鬼域废墟，偏偏骗子却络绎于途：卖肥皂的是骗子，和尚是空子、基督徒是傻子，还有连行道树都守不住的楞子，连公安都懂得用肥皂迷药劫色，一座空城还想靠寻人启事找妈妈和公安……。耿军采用“天下皆贼”的寓言手法，或许是想要避开遭人对号入座的联想，再用笨贼蠢蛋的诙谐慢板，避免“宵小崇拜”的指控，用心良苦，懂的人，觉他帅，不懂的人，就嫌闷了。
书写荒唐，通常采用快板行书，《轻松+愉快》却偏好拙笨慢板，全片最犀利一场戏来自骗子、空子、楞子和傻子遇到掏出手枪的公安，先是呆若木鸡，既而不约而同往左右逃窜，公安对空开枪，四人只能低头回归原点，但是稍有空隙就再逃一次，等到公安对人开枪了，不想死也没死的四人就一步步逼向公安，因为子弹打完了，双手难敌八拳……。耿军用长拍镜头呈现了荒草田里“逃─回─再逃─再回”的谐谑动线，把冷冽美学发挥得淋漓尽致，只可惜光线不搭，时序跳tone，雕琢刀痕太过鲜明。
所有的场面调度都赖创作者匠心操作，高妙就在“露”或“藏”。《嘉年华》与《轻松+愉快》都急著“露”，怕你看不见；《血观音》与《相爱相亲》则懂得“藏”，不怕观众不识货。
《血观音》 贵妇谈笑纳富贵 狼狈亡命叹馀生 
杨雅喆导演的《血观音》，把所有的优雅都献给了女角，但也附赠了无情、残忍与窘迫。棠家三女平时衣香鬓影，有礼有节，谈笑间吃人，图穷匕现之后，吴可熙带著文淇逃亡出海，李后主是仓皇辞庙，吴可熙则是手脚并用，在乱石错叠的海岸边，一个一个礁石爬过去，昔日优雅，如今佝偻，这次第，怎一个狼狈了得？
文淇的那句：“我是为你好。”点不醒梦中人，只能各奔前程，此时，搭船的上了小舟，直线向前，走山的穿越芒草，曲线迂回，就在时间与空间，直线与曲线终于再撞在一起时，观众看见了一团烈焰。所有该预告的，早已都铺排就绪，最后猛然一抽，亲骨肉照样翻脸的辛辣，顿时直冲脑门。
杨雅喆的低调魅力在于不动声色，却暗潮汹涌；张艾嘉馀音袅袅的内敛功力则用在记忆和交心的私密空间之中。
《相爱相亲》 鸡毛蒜皮见真情 模糊人影道分离 
《相爱相亲》的关键物件是女性受难古迹─贞节牌坊。电影的大房姥姥守了多年活寡，因为没有男人的照片，只能把男人的名字绣成字，挂在墙上；接下来，在二房家中见到男人的老年照片，才惊觉人物全非，男人不再是她记忆的模样；最后，透过科技合成，终拿到一张老妆合影，却被滂沱大雨全给淋湿了，她想用纸擦去水痕，却一下子就刮白了男人的五官，等在记忆里的容颜，就这样毁了。从相思到模糊，再到幻灭，张艾嘉书写的女性心情，为最后那句：“我不要你了。”蓄积了催泪能量。
这种绕著男人容貌转的手痕，呈现“见山是山／见山不是山／最终见山还是山”三层转折，出手很重，只不过最浑然天成的高招，却在张艾嘉与田壮壮同车出游，千回百转的心绪，在芝麻蒜皮的琐碎细事上，逐一抖落出来，那种千山万水走过，看遍繁花，终究只想执子之手，与子偕老的温润心情，不动声色地把贞节牌坊，送进古迹陈列馆中了。张艾嘉的电影创作，一路上紧守著“一生只爱一个人，一生只为一段情”的心法，格局一次高过一次，随著岁月滋养，更加圆润自在，已然是她的巅峰之作了。
《大佛普拉斯》 平行世界纵横来去 贱民哀歌轻声弹 
至于黄信尧的《大佛普拉斯》，则是台湾电影的奇迹，因为他一手打造出台湾电影少见的那种既繁复又严密的平行世界。
平行世界的主要核心来自音画理应“同步”，结果却完全“不同步”的行车纪录器。车外空旷无趣，车内春意盎然，此其一；富人行淫，贱民意淫，此其二；偷窥乐歪，偷窥送命，此其三。
除了这条主轴，黄信尧另外还辅佐了多重的平行论述，让表象与实体的交集对话更加鲜活：菜埔的大鼓，永远搭不上乐团节拍；肚财的“袭警”影带，不但是任人看图说话的“一图两述”，更是遗照的唯一来源；戴立忍的假发与秃头；门可罗雀的蒋公庙对照万人护国法会；从黄启文到Kevin，从Global到葛洛伯的“富豪”英文，接著，由“Seven”变成“洗门”的“庶民”英文；枯立街灯下的女郎对比拿起话机炫耀的女郎；肚财的消夜小菜，其实是别人的剩菜，好不容易吃到的“面会菜”，却暗含让他酒驾往生的酒精？……所有的光怪陆离，都在平行世界的交响互动下，组合成当下人生的浮世绘。
会玩又敢玩，其实是黄信尧最不凡的创作手势。例如导演扮起说书人，用全知观点的说白带出剧情，很多人都用过这种叙事手法，美国导演伍迪艾伦最爱炫耀那种知识份子的揶揄和嘲讽，戏中角色的悲欢离合，全都只是他消遣鄙夷的玩物而已；黄信尧的话白艺术则是揽著观众的肩，说是非道黑白，有七分是无奈现实，另有三分则是自我调侃。
因此，忙著抓娃娃的肚财可以突然转过身来插嘴对话，因此，画面上黑白的机车，突然就会跳出粉红车身……。看似不按牌理出牌，却道尽了贱民人生，苦中作乐，不守礼法羁绊的自由自在，就算他们可以骑著机车，假扮荒野大镖客去兜风，然而，苦就是苦，悲就是悲，没人闻问的依旧没人闻问，就算最后工厂倒了，竞选旗帜刚好来遮漏水的屋顶，菜埔开始得要去忧烦到哪儿再找看门警卫，谁教他没有靠山，后壁只有凤梨与莲雾？《大佛普拉斯》没想要供解答与解药，只用一声声敲佛声，逼著观众去想答案，这么开放的结局，早已跳脱“新”导演的格局，金马奖复选评审，只给黄信尧新导演提名，却不愿让十项提名的《大佛普拉斯》再多一项最佳导演奖提名，坦白说，那种标准还真的非常像菜脯荒腔走板的大鼓声呢。
【蓝色电影梦】
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