《敦克尔克大行动》看片心得：存活对抗战场

“我们必须非常慎重，不要把这次援救说成胜利。战争无法靠撤退赢得。但是，这次救援中却蕴藏著胜利的可能，我们应当注意这一点。”

这是第二次世界大战期间的英国首相温斯顿邱吉尔(Winston Churchill)在敦克尔克撤退后的演讲。历史由后人书写，其中的大叙事由强权国家来论述。而无论后人再如何撷取或是想像二次大战的经过，为何发生、如何发生、怎么发生，都有各自的脉络与背景。二战它最被关注，也引起最大兴趣，是因它是一场世界的大战，牵涉欧洲西方列强在其中。人们对战争中的政治人物如何周旋，对战争的权力更迭、如何认知这场战争感到好奇，甚至期待战争是一种壮烈成仁的快感，制造英雄的伟大时刻。

但导演克里斯多福诺兰《敦克尔克大行动》却另辟蹊径，并且走得令人大感惊奇，结合摄影、剪辑、音乐、声效的合作极致，让观众看见，原来战争片真的可以纯粹以一种身历其境的“真实”来拍，纯粹开启观众的感官。当然电影作为一种艺术，它从来就不是真实，它一直是一种与现实冲撞的艺术。而克里斯多福诺兰似乎也让《敦克尔克大行动》成为冲撞我们对战争既定印象的艺术作品。

电影还未上映时，《敦克尔克大行动》引起了一些猜想，演员列表没有邱吉尔、没有希特勒，只有罗列英军士兵演员名称，这些名单能拍什么？干净的战场能让我们看到什么？然而，在107分钟的《敦克尔克大行动》中，诺兰便用扎实、生死交关的影像告诉萤幕前的观众，没有邱吉尔的身影、没有希特勒的出现，没有强权国家对战争影响的叙事，没有了总是令人腻烦的意识形态，没有刻意的煽情血腥，战争才会显出它最真实不过的残酷，以及那几乎等同于面临“死亡”的写实，那才是最戏剧与情感最强烈之处。也因此《敦克尔克大行动》能有条件、有形式与内容的兼具与统一，被视为“艺术”。如同文学中对死亡最表达了淋漓尽致的美，那种刻划能超越时间与时代，归为经典。

《敦克尔克大行动》围绕在英军、法军的小人物身上，海上参与救援的民间船只，以及空中保护英、法两军顺利撤退的皇家空军战机。而导演克里斯多福诺兰在三方视角上，很精准的掌控了影像的调度，懂得如何利用影像说故事。

故事先从年轻的大兵菲昂怀海德从敦克尔克城镇向海边前进，路上遇德军袭击，经过在边防线上驻守的后卫部队──法军，然后度过防线抵达海滩。

总算抵达敦克尔克海滩，菲昂怀海德在海滩上第一件事，是想找个隐蔽的地方解裤带──“拉屎”。诺兰这轻描淡写的一幕，个人、微小不堪的动作，却冲击我们对战场上士兵的模糊观感，而那一刻菲昂怀海德的角色被有意的形塑立体，成为一个活人，并成为在这撤退事件中的一个“人”。

导演克里斯多福诺兰也利用类似的手法，在英国皇家空军的飞行出发时，让飞行员再三检查油表的动作强调了真实，飞行的视角也突显了空中非想像般的无敌，他们是有限、渺小的人，甚至在战机里的封闭空间，面临被击中了机翼，尾部冒著白烟划过天际，飞行员得设法争取时间迫降、或开降落伞等实际应对，那些体验都是极为真实与惊悚。

于是乎，在《敦克尔克大行动》中，观众沉浸在“战场本身”，身历其境体会了宛如真实的战争洗礼。“存活就是胜利”听起来极刺耳，在意识形态下或在政治正确、道德下，没有人愿意说存活代表胜利，也会质疑不论是非而求存活的手段。但如果回想邱吉尔《二战回忆录》（The Second World War）的序言，提出当时他对政治的敏锐想法，指出了一次大战后的二次大战，其实是“原是可以避免”的一场无意义的战争，是“不需要的战争”。去除掉大的叙事，回归到被派上战场的小人物视角来看，存活下去对抗死亡，不也是一种超越？存活下去才能离开战场、回到家，甚至保有人力待下一次的反抗。战争是无情与死亡的集合，存活是极容易理解并情有可原。因此，《敦克尔克大行动》最终汤姆哈迪是否存活，对应发放食物老者的话语，也成为这部电影贯彻始终──存活──出自战场上小人物的心声。

邱吉尔认为一次战后的战胜国家──协约国，放任、逃避、退让，促使了二次大战的发生，在德国德军占领莱茵非军事区后，德军从试探到一步步鲸吞蚕食弱小他国，德军在过程中逐渐壮大，侵入波兰，进犯比利时、荷兰，最后逼到法国。而在最后协约国发觉非战不可之际，早已失去优势的英军、法军，被步步退到敦克尔克，最后决定撤退回英国本土，重新组织战力。但也因为“敦克尔克的奇迹”，33万人的生还与民间同心投入的救援，转化英国与协约国对二战的态度，英国愿意持续继续战斗，并受到邱吉尔演说的鼓舞，对抗二战、对抗德军背后的纳粹与极端的意识形态。

“我们将在大海和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心，和愈来愈强的力量在空中作战；我们将在海滩上作战、我们将在敌人登陆的地点作战，我们将在田野和街头作战；我们绝不投降……直到新世界在上帝认为合适的时机，拿出它的所有力量，来拯救和解放这个旧世界。”