《花战》－在花面前人人平等

花的存在并非只是陶冶性情或是修身养性，而是以花的力量削平有如战争般的歪斜世道。

改编自鬼冢忠以日本历史传说编写的同名原著小说，《花战》描述16世纪后叶，织田信长于本能寺倒下，天下第一之座让给了丰臣秀吉，战乱时代终于结束。不过，秀吉实施的高压政策却让人民十分痛苦。在这之中，有一名叫池坊专好的僧侣挺身而出，将以美丽的花朵为武器挑战秀吉…。

对于不甚了解日本战国历史，或是花道、茶道等传统技艺的台湾，《花战》似乎集所有难以鉴赏之大全。然而，一如宣传上的文字所说，《花战》著实是一部令人又哭又笑、大快人心的娱乐时代剧。对比《一代茶圣千利休》以细水长流的精致与缓慢，描绘出千利休的生平与对于美的坚持，《花战》则是反其道而行，以怪怪男子池坊专好为主，同时带出友人千利休与神秘画师间的情谊，在快节奏与大幅度的表现手法，全盘托出花的真谛与力量，即便是不懂花道或历史的观众，也能享受充满艺术与娱乐感的电影语言。

以日本历史传说为基底，加上改编自同名原著小说的延伸与创作，倒也成了一部真人版的寓教于乐电影。从池坊专好在前田宅邸家，向织田信长展现的“大砂物”（大型插花艺术）的传说；千利休与丰臣秀吉的爱恨情谊，两人之间的牵牛花、立像等诸多传闻；池坊专好以花朵进谏丰臣秀吉等记载，进而编写出在欢笑与泪水中，发人省思的历史大片。

“我要用花，匡正这个世道。”

从中国传到日本，日本花道／华道开始不同于西方以形体之美为重，而是更偏向“形式”与“内容”，以少量、简洁的花材，将意境深远的内含包覆其中。所以说，花的力量到底是什么？之于《花战》的说法，就是“砰”的力量，感受大自然最原始的生命力，进而内化成活下去的动力。有趣的是，本片除了以池坊流派为主的花道，更加入茶圣千利休的茶道美学，当茶道遇上花道，两者之间密不可分的关系，倒也创造出《花战》不同于其他时代剧的一面。

虽然并没有明确记载，千利休与专好两人之间的关系与交流的文献，却仍有互相以茶道、花道切磋与交流，两人关系密切的说法。而在“文禄三年前田亭御成记”一书中，则记载池坊专好曾在前田宅邸，展现插花大作的史实，虽然这无法代表《花战》中，专好以此向利休之死表达愤恨不满之情，但是本片也在半虚半真实中，传达出两位传统技艺之高人，将艺术作为生命本质的根基。电影中，除了神秘少女画师“莲”是虚构的原创角色，其馀的北野大茶会和黄金茶室、利休的茶室与黑色茶碗，以及被丰臣秀吉判死罪等等，也几乎是以历史为根本，延伸出的故事。虽然池坊专好的个性，似乎和原著小说稍有差异，然而看似记忆力极差的怪人，但是他对于花的热诚，却也成就了他的为人。

“就算是毒花，也是花啊！”

《花战》就像是一场艺术vs政治的战争，以池坊专好为代表的市井小民，如何以自身的力量抵抗外来高压之力，也不禁令人想到《神剑闯江湖》的逆刃刀，在毫无杀伤力的情况下，仍拼命地以自身力量对抗。而将文化人、艺术创作者赶尽杀绝的做法，也正好凸显出类似政府的独裁与专政，害怕艺术家潜在拥有的影响力。而池坊专好的武器，就是花朵。先以大砂物喻人进而讽刺当官者，没有武打或动作戏，一切的战，全来自于无形的心理之战。

毫无冷场和交代清楚的故事轴线，即便是对历史不熟悉的观众，也能快速进入状况。从原本供奉在佛前的花，来到为了他人、庶民、国家而一生悬命插出的花，《花战》无不体现池坊华道的精神。

不愧是日本传统艺能，狂言师野村万斋的演技，著实令人见识到在喜剧与严肃之间，取得绝佳平衡的典范。稍嫌夸张的表情，反而才能突显出池坊专好对于花道的一心一意。而对于喜欢《一代茶圣千利休》的观众，不可避免地会比较两部分别饰演千利休和丰臣秀吉的角色，毕竟皆为实力派演员，没有好坏只有不同的演绎方式，市川海老藏饰演的千利休是沉与深，甚至也成为某种印记，来到佐藤浩市身上却又多了一层光明之气；从大森南朋到市川猿之助，丰臣秀吉的的长相的确变得更像猴子，然而那份猖狂与傲气，却也不断为电影增添高潮。其中，《花战》唯一的女性角色莲，也让新生代女优森川葵提供演技的发挥之地。

不需要懂花道也能享受其中，看门道还是看热闹也无关，毕竟就连热闹都令人为之著迷。