《敦克尔克大行动》战争教会他们的事。

家，明明如此近，彷若一步之遥而已，近在咫尺那湿软绵密沙滩，你几乎可以闻到带著点咸味的甜美空气，海的那一端就是自己的家乡土地，你甚至都能听到家人的呼喊声音，“好想回去啊…明明这么近，明明都看到它了”，可是这一头多得却是再也回不了家的人，人们毫无理由的死掉，上一秒还在奔跑、还在喘息、还在和你扯著鬼淡聊天，下一秒他就没了生息，因为一颗子弹、一阵炮火、胡乱轰炸…各种战场上会发生的生死交关之事。

当然还有根本就不是为国捐躯却致死的情况，被搞不清楚状况的自家人射死、饿死、渴死、淹死、伤口感染，你以为这些就是你所能体会到的战争残酷，实际上最美丽的是战争时期人们所展现出的善良人性，最丑陋的却也是这时人们表现出的残忍人性，大家都是为了活下去，在”生存”这个前提下，我们无权去苛责什么，因为旁人没有经历过生死交关的瞬间，没有在这个环境下遭遇到或许他遭遇过的事。

很多时候身体会比大脑更快速做出反应，一瞬间你会选择站在战友前方还是躲到他的后面连你自己都无法预料，伟大会被歌颂，牺牲会被赞扬，只是多数人并不存有这种勇气，我们都很懦弱与害怕，胆怯并不是拿著枪走上战场就会消失不见的东西，但你能怎么办，牙一咬还是得继续往前，在这种环境下杀敌或许很容易，活著回去很困难，如果有幸撑到战争结束，如何克服创伤压力正常活著才是最困难的事。

当看到小儿子回答席尼墨菲饰演的胆怯士兵水手没事时，你会觉得有些鼻酸，是啊，眼前的士兵好不容易死里逃生，他的过激害怕都非他所愿，而是这无情战争在心中所烙下的伤痕，战友、敌人都死在他眼前，好的、坏的早已分不清，回去后一辈子都得活在梦魇之下，你如何忍心再告诉有个人因他而亡？伤痛与压力已经够多了，良心又能够承担多少罪恶？

在渔船舱内大家争论著是否要将法军盟友推出去送死，很短的一段争执，再度让观众体会到生死关头瞬间，生命是多么重要却也多不重要，道德观念告诉你：不能这么做，但简单一句：你想活吗？“想，想活下去”，要活下去就得这么做，盟友又如何，同袍又怎样，在死亡压迫下，你几乎无力抗拒，更何况上战场还有好多都是年纪很轻的人，没有太多人生经历，却又一下子经历了好多。

有人害怕，就有人无惧，在生死之前他们更具有勇气，眼中所看到的是国家，是好多条生命，并愿意为此而奋斗，好比汤姆哈迪饰演的战机飞行员、马克劳伦斯饰演的民船船长、肯尼斯布莱纳饰演的高阶将官，他们不是不害怕死亡，却以更坚定脚步向前踏去，会不会被尊敬、有没有人会歌颂，这些都不重要，在这时候挺身而出只是为了让更多人能够安然回家，可能都没有人知道自己所做得这些付出，但无所谓，都是各人的选择而已。

克里斯多福诺兰的执导风格一直都很冷静与理智，而这风格与战争片却意外和谐，不是战争片就得表现出多热血与惨烈，或著枪炮得一直炸、血要疯狂喷、不断又不断的在观众耳边重复国家与荣耀，本片从头到尾都很冷静平淡的在述说撤退这件事，没有前因后果，没有任何部署，毫不拖泥带水、直接了当切入主题：“撤退”这两个最简单的字，在二战当时环境却是最困难的举动，《敦克尔克大行动》整部片拍出了这个过程，简洁有力。

电影以海陆空三个视角呈现，空中是大层面，空中经历了一小时的战斗，从刚开始到结束所发生的事与他出力部份；接下来细分被困在海滩上的事，海滩上撤退的一天经历，四十万士兵在撤退过程从绝望到充满希望的冀盼；最细节与微小处则是用敦克尔克城镇的陆战早已过了一星期，几个士兵们经历来呈现，时间点交错的很巧妙，诺兰用他最擅长的手法完美掌控了他想说得故事。

台词并不多、故事很简单、近两小时片长刚刚好，但这并不代表电影无趣，因为观众看是残酷的真实，这现实并不是那种刺得让你心疼痛，丑陋得令你无法直视的残忍，而是让你会不自觉被带入片中，于心不忍又无可奈何，但在如此冷冽氛围中，却有一丝温暖逐渐渗透出来，返家的渴望、家对他们的包容接纳、真挚情感的表现，这寒风透骨的刺冷都会开始被融化，能感觉到心脏仍在跳动，血液逐渐温暖，一种细腻又温和的感动涌上心头。

汉斯季默的配乐给电影很大的帮助，如果拿掉配乐，或许这紧凑感就会少上几分，气氛会略显生涩，然而《敦克尔克大行动》整部片都无随行在旁的配乐带出了那种窒息感，让观众感到压迫，克里斯多福诺兰X汉斯季默=绝配，这个公式依旧继续下去，视觉效果与音效有多棒，这点就不用我多说了，以诺兰的水平自然是高水准，最后简单强调一点，别多想了，IMAX版，冲吧。