关于杨德昌导演我认识的不多，当年他过世时我还小，对于电影也还接触不深，不晓得他的离世带给电影界多大的影响，从未看过他电影的我，只透过上网查找的资料，或者报章杂志的介绍，知道杨德昌导演是80年代台湾新电影浪潮的主浪之一，与其他多位导演，如侯孝贤、柯一正、王童等，在此时期先后推出不少以台湾当时社会风气为题材的电影，与当时的民众紧密贴合著，过于写实的风格在当时极度保守的台湾是股巨浪，甚至有不少部电影被禁演，可无论他们激起多大震荡、多么具有争议性，他们的作品替台湾电影注入新血、发展出更多新可能的功劳不可抹灭，从被视为新浪潮开始的《光阴的故事》开始，有多少部作品影响著后代的我们，即便放到现在，都还是那么样的充满警示意味。
近年台湾有不少作品进行了数位修复，重返大萤幕与观众见面，我在想，这些作品之所以能这样被重视、在台湾电影界地位无法撼动，正是因为它们的不可取代性。若说新浪潮时期的作品充满自然写实风格，那么近代的台湾电影可说较偏向于娱乐性质，多数是以讨好观众为主要目标，没办法说哪种取向比较好，毕竟每个人考量的点不同，是重口碑还是重票房？最大的不同我想就在这里。新浪潮时期的作品最重要的一点便是“贴近社会大众”，为了真正达到和民众零距离，于是不打明星牌，而是选用星味较淡的演员，甚至是素人演出。例如在这部《青梅竹马》里，女主角是在乐坛举足轻重，在影坛却是宛如新人的蔡琴，男主角更选择演戏经验几近为零的侯孝贤导演担纲，其馀演员名气也没那么响亮，当然时间来到现在自然不一样。选择这些人演出，好处便是“自然”二字，没有太多戏剧雕磨演技难免生硬、生涩，可相对没那么匠气、看起来也比较“像现实中的我们”，那样的充满真实感。
《青梅竹马》透过男主角阿隆以及女主角阿贞两个人对未来、对现况、对彼此的期待、处事价值观的差异与磨合，去反映著当时代社会的现况，阿隆所代表的，是故步自封不愿前进，只顾著怀念并沉浸在过去所拥有的辉煌美好时期的旧时代的人；阿贞则是一脚踏向前，成为中兴产业的一员之一，清楚明白要适应时代变迁才是生存的唯一法则，勇于挑战新事物的新时代的人。两个截然不同的人相爱著，却无法跨越之间那条名为隔阂的线，在不愿前进与不想后退间来回拉扯，久而久了，阿隆与阿贞渐渐疏远了，过去总在谈的结婚移民去美国的愿景一点一滴的崩解，当他们在爱情里载浮载沉时，同时也在这瞬息万变的时代里进退两难。
阿隆沉迷在过去里迷失未来，阿贞不想错失爱情于是紧拉不放，却没想到让自己前进的脚步渐趋缓，到了中后段连她也开始迷惘了，她苦心追求的到底是什么？她想与阿隆并肩前行的想法是明显的，但无奈从对方身上感受不到，阿隆甚至对她隐瞒著对旧爱阿娟的思念，当故事走到最后，阿贞在伤心过后再度站稳脚步，与前上司梅小姐重新接上线；阿隆则在颓靡放纵后，在这浪潮里失速然后命殒。
《青梅竹马》从简单的爱情故事，向外延伸了不少值得探讨的议题，对家庭、对事业以及最重要的，对这社会变迁的包容与适应，如同电影的新浪潮，这个社会乃至世界自然也有它的新一波浪潮来袭，杨德昌导演可说是轻松的将80年代的台湾景况纳入电影中，《青梅竹马》当然无法代表整个台湾历史，但某种意义上看来，它确实完整地将一个年代的台湾保留住了。对现在的我们而言是受用的，但对于当时的人们来说也许太过前卫，或者说是“赤裸、真实到无法被全然接受”。于是1985年《青梅竹马》上映时，短短4天便因票房不佳被迫下档，国外与国内的反应相当两极，因是旁观者与当局者的角度问题，国际认可杨德昌，国内却无法接受，这是一个极为有趣的现象，间接说明了在当时，像阿隆这样的人应当是比如阿贞那般的人还要多上许多的。
时过境迁，杨德昌导演过世了10年，《青梅竹马》上映距今32年，现在看来仍是那样与我们密切相关，网路的迅速窜起推使著我们迎向另一个新时代，不就像当年中兴产业的出现一样吗？我们都是阿隆与阿贞，在变迁里游走，或反对或接受，或被淘汰或者成功适应，每天每天都在不同地方上演著，1985年我还没出生，2017年的现在我却看著《青梅竹马》里的现象在思考，这是许多电影无法做到的。既然真爱经的起考验，那么经典自然也可以，《青梅竹马》便是其中之一。
【老子不负责任电影文】
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