《芬兰汤姆》观后感：爱滋犯滥，何不戴上保险套？

芬兰汤姆，本名为托科拉克索宁（Touko Laaksonen），从小生长于芬兰农村，对男体的发达、粗壮的肌肉深感兴趣，成年后二次大战参与芬兰军队，在军队中认识德军的男性，也因与那些男人的性爱经验，让他对制服极为著迷，也开启日后他将幻像中的美好男性形象与自由的性爱画面，以铅笔形式勾勒于纸上。

1991年已有芬兰汤姆的纪录片《老爹与健壮军人》(Daddy and the Muscle Academy)，有他本人为插画现身说法。2017年则拍摄了真人版，电影《芬兰汤姆》由金奖导演多梅卡鲁科斯基（Dome Karukoski）执导，是首布官方授权的传记电影，电影著重的部分是托科拉克索宁的生平，他与亲妹妹的关系，与男性舞蹈家的爱情，以及他如何受到启蒙，投入绘画的志趣。

导演多梅卡鲁科斯基以插叙手法，从年老的拉克索宁准备在美国登台演讲，开始回忆他年轻的军旅时光，隐晦叙述他在军中受同性吸引的过程，与他亲手刺杀俄罗斯军人的冲击。电影前半铺陈拉克索宁的欲望被唤醒，萌芽的欲望在战后身处的平常社会如何被禁止，并如电影《模仿游戏》呈现的背景，同志被法律所禁止。战争告一段落，离开芬兰军队退伍的拉克索宁，被生活压力、创伤症候群与欲望的压力交融，在他遗传自父母的艺术天分里，找到可能的出口，用铅笔画出他脑海中向往的男性硬汉，也成了他个人宣泄的管道。

电影时序横跨几十年的时空，描述他的画作投稿到美国杂志，而他的笔名“芬兰汤姆”如何诞生，并带出芬兰汤姆的插画怎么影响美国的同性恋者，跳脱阴柔的挟制，拥抱硬汉与欲望快感的吸引，甚至画作怎么红回芬兰。

大胆描绘男人与男人在性与快感中尽情自由享受的托科拉克索宁，他的画强调了性能带来愉悦的心情，以及被性挑起欲望时的那股满足快感。而与过往不同的，芬兰汤姆画中负责挑起感官刺激的人物是男性，这些画在60年代的社会有著反叛传统形象的意味，也颠覆被观看者长期为女性的位置，他图画中的“超级男性”成为有意识、新的被观看的对象──夸张健壮的男体与不符比例的身材曲线、紧身的制服、巨大的性征，且画中人物的互动带有情色。

电影《芬兰汤姆》里有一幕场景的台词叙述托科拉克索宁创作时的动机，他努力画出“能让自己感到兴奋、被自己的画挑起情欲”的程度，甚至能抛开难为情的一面。芬兰汤姆的画如他所期望，画是为了直接勾起观者的欲望，幻化成为观看者心中不折不扣的“意淫”对象，也鼓励观者正视、释放欲望。

然而，芬兰汤姆的插画备受争议的部分，例如画的本身究竟是艺术还是情色作品，导演没有著墨，对于芬兰汤姆画中将纳粹形象、身穿制服的征服意象处理成单纯引发情欲的影像，在片中也模糊的隐去。爱滋与道德、性解放、多重伴侣复杂关系总是有剪不断、理还乱的庞杂叙述，而芬兰汤姆的插画是否也带动了曾经70、80年代初期爱滋的流行，在此导演仅以短短一幕“爱滋流行，因为死的都是我们(同志)的人，所以怪在我们身上”呈现。不久前的美国开放风气，因罹患爱滋死去的恐惧，对性的开放转瞬成了担心与惊恐，电影放入了这段历史，不过随后以拉克索宁勇气行动与画中的提示“用保险套”作结，模糊并非常简化的交代。虽强调了拉克索宁在那个时代的勇气，同时摆放了拉克索宁遇过的种种同志议题与当代的议题，不过也就重重提起轻轻放下。

最终，导演选择在电影后半密集呈现同志族群长久以来不被接受的情节，多次显出环绕拉克索宁身旁的芬兰社会，是何等无法接纳他的同志身分，生活处处带著人身安危的担忧，必须躲藏暗处。在《芬兰汤姆》结尾，拉克索宁的家人虽然爱他但始终无法同理他作画的动机，评价他的画是肮脏的。

《芬兰汤姆》极力显现出拉克索宁身为同志与情欲画家不被接受的样貌，并在他所踩的立场上，刻画他的勇气；但相反的，他身边反对的声浪，例如秘密检举他们派对的律师、拉克索宁的家人，这些对立者在电影中的面貌与图像，应该清晰的模样，都处于一种模糊不清，以至于他们都很快被归纳成“不愿接纳的一群人”，却也使得电影虽然努力说好芬兰汤姆的故事，但当中试图传达芬兰汤姆开放、接纳的观点时，在关键描绘处显得流于表面。