《自画像》画出台湾的真实样貌

一桩命案，揭开社会的真实面貌…总统选举当日，女大生杨婕被发现陈尸租屋处，她赤裸的身体被涂满油彩，美丽的眼睛则遭利刃刨出…种种迹象显示，她的画家房东江中泽和闺蜜讷讷涉有重嫌。讷讷既是男人也是女人，感情路上跌跌撞撞，他对杨婕情同姊妹，却也忌妒她拥有的一切。而为追寻真爱，讷讷一心想变性来改变命运…江中泽曾是社运愤青，他虽与舞蹈家女友耽溺于肉欲，却从杨婕充满理想的眼睛，看见了过去热血的自己。

他们在这座城市里，用自己的方式冲撞著体制、社会、性别与爱情。关厂工人卧轨抗议那晚，杨婕与江中泽相恋，从此跃为他画布上的女神，却也开启了更大的毁灭。杨婕为什么会死？究竟是谁杀了她？一桩命案揭开了这社会的真实面貌，活在激情和欲望下的，则是这时代里躁动不安的灵魂。这次要介绍的是入选第46届鹿特丹国际影展“大银幕奖”，获得第10届西班牙南方影展最佳影片大奖，台湾导演陈宏一的新作《自画像》。

和大多数台湾导演执导的社会讽谕电影一样，《自画像》尝试著在两个小时的电影中塞入大量的议题，但却没有掉入如连续剧一般支离破碎的窠臼，而是透过对人物的聚焦和七宗罪的串联紧紧抓住故事主轴。七宗罪是在西元六世纪后期，天主教教宗额我略一世依照“对爱的违背程度”排序的七种罪恶，由轻微到严重依序为色欲、暴食、贪婪、懒惰、愤怒、嫉妒及傲慢。电影中透过对现实失望的天才画家江中泽依序贯穿七种罪恶，不只作为对社会的自白，也同时点出台湾当前面临外患内忧、年轻人梦想遭社会扼杀的现况。

在以七宗罪的画作连结全片的同时，电影也用双线叙事的手法述说政治三杨婕的一个学期。假如说七宗罪是很细腻的用江中泽的心理变化和所作所为来揭开人性底层的脆弱面和劣根性，杨婕的这个学期则是赤裸裸的直接的用人性的黑暗面和社会的现实面打破我们对未来过于美好的痴心妄想。对未来充满憧憬的杨婕，从和男友在立法院外的岛屿天光，到和江中泽向往一起改变世界的义无反顾，再到立委张耀洲的背叛，到期末考中现实和学理相悖的那句“士大夫之耻，是为国耻”，最后止于大选之夜的自画像。杨婕代表著每一个初生之犊的灵魂，他们向往用自己的力量做出改变，却发现无论是张耀洲、“点亮台湾”或“One Taiwan”，当改革者上位成了既得利益者，他们随时都会凭藉冠冕堂皇的话语填补灵魂中被腐蚀掉的那块。不管是太阳花或是卧轨工人，抗争从来只是一瞬的花火，当群星都被乌云蒙蔽，又怎能拨云见日？

在七宗罪的安排上，从最轻微的“七”到最严重的“一”一宗一宗罪的倒数替全剧必然的毁灭定了调。社运后看清人性的江中泽自溺在对于人性丑陋的描绘之中，在逐渐步入毁灭之际，怀抱理想的杨婕却将他从恨欲交织而成的反社会生活中解放。在由塑胶袋编织而成的彩色城墙里，他们停止了毁灭，从当年的画作中找回曾经和世界为敌的热血，携手对抗代表传统思维、压得他们喘不过气的杨婕父母。但在张耀洲玷污了杨婕为理想燃烧的灵魂后，罪孽随之而来，再次依序递减，渐趋激烈，直至毁灭。“你知道杨婕死的时候怀孕四个月吗？”在对杨婕父亲的无声控诉中，江中泽、杨婕他们都曾是卑劣人性下的受害者，却依然愿意挺身而出。面对商业化的浪潮，面对母亲的利诱和收买，他们依然相信彼此眼中的光芒。但在象征体制内希望的张耀洲堕落后，却只有外在的毁灭，能让他们内在的洁净永垂不朽。“我不要过我嗤之以鼻的生活。”“我的肉体永远都走不出去。”“只有我能救你。”这幅由自毁和自戕交织而成的自画像，“毁灭”成为了他们灵魂逃离这个丑陋世界的唯一出口。施暴者？受害者？他们却也殒落成了自己厌恶的样子，就像大陆，就像台湾。

而由Kiwebaby饰演的第三性闺蜜讷讷，他代表的是主流社会中弱势的小众，也是国际社会中弱势的我们－台湾。他单纯天真的渴望爱情，认真的想要过好自己的生活，却因为特殊的身分而得不到认同和幸福。他嫉妒真正的女人杨婕，却发现到头来变性也不代表能幸福，最后只能妥协的维持现状。在审视这个角色的时候，其实我蛮欣赏Kiwebaby的选角。不只是只有他能带来的视觉冲击，他的委屈、讨好、天真和幽默除了让他的角色更有生命，也紧紧的黏合了江中泽和杨婕。而比起其他角色的宏大抱负，他单纯的追求幸福，更率真的替电影加入了人性。由林微弋饰演的女友则是恰如其分的诠释了痴情女友的定位，劈腿、杀人都不能动摇她对江中泽的爱。她先天的色盲或许是暗示著她伟大却盲目的爱，“只有我能救你。”开头和法院的灰暗色调到收尾画廊的彩色，只有我的牺牲能让你不会和我一起毁灭。

电影最后用在画廊的“恶之华”画展收尾，当每一个角色鱼贯而入的站在反射自己罪孽和劣根性的七宗罪画作前面，却依然不动声色的用著对艺术品的心态欣赏自己的丑恶。在丑陋转化成殿堂上的华丽时，电影用盲童穿越过最后一幅七宗罪画像作结。《自画像》中的解答看似非常绝望，但盲童和杨婕代表的不是真的看不见，而是不被眼前的假象所迷惑。虽然中泽和杨婕在最后双双殒落，可是依然透过女友和盲童留下希望的伏笔。和2016的大选连结，我们神圣的一票或许还是被政客的甜言蜜语骗取，但我们的发声，我们的改变，总会有用的……总会有用的。

最后一定要提提本片的艺术质量，除了精湛的剧情和缜密的意象之外，身为拍过无数MV的导演，陈宏一在片中倒数的画面融合了东方水墨和西方油画的呈现手法，让整体的视觉更显诗意和迷幻。片中对于许多事件的回想，导演选择透过声音来重现，虽然画面还是停留在角色所在的当下，却仿佛能跟著主角的情绪回到过去的某个时间点。而电影中也使用许多动画的手法融合画作和现实，在提醒我们那些曾经或正在发生的事情时，却又不会显得太过残酷和煽情。作为一部社会关怀的电影，《自画像》深刻的勾勒出人性的各种面貌，道尽了台湾的现实面，却也在绝望中指引出稀微却坚定的希望。顺带一提，由白安创作的电影配乐真的和电影无比相衬，在凄迷绝望的低回中，隐见希望。