《1917》观后感：山姆曼德斯的魔法

《1917》的故事发生在片头名称的1917年，场景位于北方法国的壕沟战场，英军面临与德军的对峙，故事中两位英国士兵史考菲以及布雷克被挑选担任传信兵，他们得跨越无人区走到最前线传递情报，与时间赛跑，阻止前线的英军上校冒然让一千多人在隔天清晨展开攻势，掉入德军布下的陷阱而丧失性命。

本片导演与编剧是山姆曼德斯，山姆曼德斯根据祖父一战的传信经验所改编出来的剧本，故事中的两位主角史考菲以及布雷克并非就是山姆曼德斯的祖父，而是虚构的角色。在一开始，观众并不知道谁才是主角，但到了故事后半，我们会知道谁会是那个带领观众亲身经历一战的主要人物。观众也会随著他们从战场的后勤穿越至布满铁圈与尸体的无人区，穿过德军撤退的基地，往更危险未知的前线迈进，一睹一战世界的模样。

而这部电影最让许多影评与观众感到惊奇，是它全片以一镜到底的长镜头拍摄而成，虽然它实际不是真正的一镜到底，但导演请到剪辑师Lee Smith、摄影指导Roger Deakins一起合作，打造出“伪”一镜到底，以剪辑和摄影的手法以及导演在剧场的经验为底，仿造出全片用超长镜头拍摄出来的感觉(实际最长镜头也只有9分钟)。这种“伪”一镜到底让观众观看电影时，能感受到事情“正在发生”，人们会对银幕中发生的一切目不转睛，觉得不能掉以轻心、漏掉任何时刻，因为事情正在发生，这是山姆曼德斯对观众施加的魔法，利用电影这种以假乱真的特长，用虚构的长镜头创造出某种现实，镜头一直跟随两个角色史考菲及布雷克，让观众觉得他们与电影中那两位同步活著，得到一种沉浸式的体验。

然而，即便《1917》导演与团队电影技巧娴熟超群，却也突显了电影用一镜到底来创作出某种现实氛围时，一旦让人察觉到这是“刻意设计”的、当观众无法再与电影角色同步，也就冒出失真感，使得当中极力维护的真实也变得岌岌可危，亦即，导演试图以一镜到底再现一种亲临的真实时，因为《1917》有几处过于追求戏剧张力的编排(也被许多影评认为像是闯关)，反令人质疑起这分真实。在电影的前三分之一，因为有两个主角带领观众穿越战场，观众因为无法确定谁是主角，谁将死，而谁又将撑至最后，势必为两位角色感到紧张，但当主角剩下一位，又加上导演可能担心观众感到“不耐”，或是导演希望营造战场瞬息万变、有许多事情接连发生、一飞而过的印象，电影中段运用了许多设计的桥段，如遇到其他英国士兵车队、在枪林弹雨下惊险过桥，甚至在夜晚火光四起的教堂废墟逃窜，主角接连抵抗杀死几位德军，主角神奇的都没有中弹，观众很快会联想到英雄片中不死的主角，马上明白剩下的这位根本不会死，当战场不再是战场，不能轻易随意地夺取人命，对于接下来接连发生的许多危机桥段，观众只会觉得麻木，或认为这只是一场戏。

不过《1917》一定要在大银幕看，尾声有磅礡的大场面，也有呼应开头的设计，放入导演的私心也是所有人间接期许士兵平安归来的心愿，划下句点，成为一份纪念。虽然《1917》非是完美无缺，至少，对喜爱电影的人而言，《1917》能以这样的形式与技术创作出来，已经是非常值得钦佩。