《1917》运用拍摄手法呈现战场体验

《1917》是一部很神奇的片子，但它的神奇在拍摄方式，而不是故事本身或是演员演技，看的时候要分一点心力看看电影怎么拍的，会更有意思。

《1917》的故事其实超级简单，就是两个人要把讯息送到前线的过程而已（战场公路电影？），重点是在体验这个过程，让我们没有上过战场的人，感受一下真正在那边是什么样子的。

这样的前提之下，就有两个很明显的特色，第一个是，虽然《1917》没有用到完全跟现实时间一样同步，但在大部分的桥段确实就是在现场的时间。也就是说，当主角花一分钟走到某个地方，我们也要看他走一分钟。

我自己最会担心的就是，这样会不会无聊？这就要带出《1917》的第二个特色，一镜到底的拍摄手法。如果你平常看电影不会注意到摄影机是从什么地方拍，不会注意到剪接，建议可以先查查资料了解一下什么叫作一镜到底，难度在哪里。看过一些幕后，知道电影怎么拍摄，看《1917》可能会对导演的安排感到非常惊艳，一镜到底不只是演员要一直演不能停，所有幕前人员的走位，幕后人员要怎么配合拍摄，都要设计到完美，甚至必须搭配很多巧思来模拟，真正全部拍完才能看效果如何，设计跟执行都是大工程。

因为有这样的拍法，即使剧中角色在移动，我们都可以从各种导演安排的角度一路跟随，并不是只有手提摄影机跟在后面拍而已，很多进入建筑内部或是战场，或是事件的过程，都让我看到心中一直问“这怎么拍的啊”。增加了许多实境感，也让我们能体验到过程中的屏息，或是很多小地方的真实感。比如跟其他士兵一起坐车听他们乱扯一通说些没意义的话，并不会觉得电影拍这些干嘛，而是觉得好像自己正在坐车要去某处，路上同行的人就在讲些有的没的，不见得会想接话但也会听到内容。

因为《1917》选择了一段算是比较紧凑的部分，所以还不会全片都在体验这种日常，还不少紧张的桥段，当然紧张跟紧张之间还是会有不紧张的连接，但如果很投入现场，也会跟角色一起放松一下，甚至能够体会那种复杂的心情，在听到一段歌声时，眼泪就跟著掉下来了，这完全就是成功沉浸到电影中的效果。

所以说《1917》不是一般看故事的电影，非常看感觉，不是看思考的，比较适合会投入电影跟著情绪波动的人。如果你是想看剧情或是战争，不是这部。
试片看的是日新的IMAX，我又习惯坐比较前面，整个银幕的包覆感很强，临场感很足够。我会建议这样的电影要配大银幕，不是因为场面大（当然也是有场面，但跟那种两军厮杀的战争片还是不同），而是为了融入画面中，更有身在战场的感觉。

《1917》是一部花了很多功夫的电影，但跟一般娱乐不太一样，确认一下口味再决定吧。

P.S. 看完电影之后可以看一下这段幕后花絮，了解一下拍摄的难度。