《茱蒂》Somewhere over the rainbow…

1939年，正值18岁青春年华的茱蒂嘉兰，凭藉电影《绿野仙踪》（The Wizard of Oz），成为好莱坞炙手可热的巨星；由她演唱的名曲〈彩虹之上〉（Over The Rainbow），更被赞誉是影史最经典的电影歌曲。当茱蒂拍摄完《绿野仙踪》30年后，此时的她（芮妮齐薇格饰演）已经成为两个孩子的妈，却因为身陷债务危机，并失去了她的房子，同时还要与前夫为儿女的抚养权打官司。她选择在1968年冬天抵达伦敦，展开为期五周、一票难求的演唱会，证明自己还有能力赚钱养活两个小孩。

不过在准备演出的同时，她不断被过去的演艺生涯与私生活痛苦折磨，而她年幼时与母亲的关系，以及跟电影公司之间的角力，还有她跟歌迷之间的相处也逐步揭露。究竟这位为了孩子而全力奋斗的母亲，甚至是受过伤却仍然勇敢追爱的女性，该如何在亲情、爱情与事业当中取得平衡？而她又将如何战胜心魔与生理疾病，重新站上舞台，再度高唱那首感动千万听众的〈彩虹之上〉呢？

“Somewhere over the rainbow, skies are blue. And the dreams that you dare to dream, really do come true…”

这是1939年奥斯卡金像奖最佳原创歌曲得奖作《Over The Rainbow》，当时被选用在电影《绿野仙踪》里当作插曲，却没想到反成为整部电影最红的歌曲。或许因为年代久远没有看过这部电影，但绝对听过这首经典歌曲，从1939年到现在八十年过去，《Over The Rainbow》不曾被人遗忘过，不少歌手、选秀节目参赛者都选唱过，从欧美到亚洲都有，凯莉米洛、夏恩华德、张韶涵、黄小琥，还有那位甜美可爱的“小康妮”康妮塔波特，可怎样都无法超越原唱、《绿野仙踪》里“桃乐丝”的饰演者、年仅17岁的茱蒂嘉兰。希望就在云后面，梦想则在彩虹之上，《Over The Rainbow》捧红了茱蒂嘉兰，却反而带走了她快乐的人生，这首歌词意励志、鼓舞了许多人，却让成名后的茱蒂嘉兰陷入痛苦、无论身与心都因它，以及电影公司米高梅受到极大伤害。

米高梅注意到当时才13岁的茱蒂嘉兰，决定将她签下好好栽培，在她16岁那年选中她成为《绿野仙踪》的女主角，惟身材略为丰腴的茱蒂嘉兰，被公司认为并不符合那个年代的好莱坞审美，加上她的外貌也在众多女星中不算特别出众，仅有嗓音备受肯定，为了让她成功扮演好桃乐丝，米高梅以各种极端手段逼她控制体重，整日只能喝黑咖啡和鸡汤，每天抽大量的烟，每隔四小时就要吃一次药物好抑制她的食欲，身边总有个类似褓姆的角色无时无刻盯紧著她，一有违反规定的事就向米高梅报告，而当她稍有变胖时就会被言语羞辱，更要她承认自己是个胖子，长期下来不单导致她饮食状况出问题，也对她的心理健康造成影响。和首任丈夫的婚姻破裂同样因为米高梅，为了保持她的形象甚至逼迫她堕胎，濒临崩溃的茱蒂嘉兰只有依赖药物和酒精才能获得一刻放松，直到1947年她终因情绪崩溃被送入疗养院，滥用药物、酒精上瘾使她于演出时精神恍惚、状况百出，久而久之就从甜美偶像成了耍大牌女星，负面评价朝她侵袭而来，即便1949年米高梅决定把她逐出公司，茱蒂嘉兰也再也回不去了。真可说米高梅成就了茱蒂嘉兰，却也同时毁了她。

就算之后在制作人丈夫西德的协助下，离开片场的茱蒂嘉兰转战百老汇东山再起，接连夺下剧场界最高荣誉东尼奖以及凭《星海浮沉录 (1954)》入围奥斯卡最佳女主角再创演艺高峰，待在米高梅的那段日子还是对她的身体还有心理都造成巨大影响，使她好几次重蹈覆辙，走过几段婚姻、经历破产危机，茱蒂嘉兰在1969年于伦敦服用过量安眠药不幸离世，当年的她才47岁。

《茱蒂》不选择茱蒂嘉兰最辉煌的时期，而是聚焦在她几乎可以用穷困潦倒来形容的时候，当她离开人世前的六个月。上面有提到，茱蒂嘉兰在西德的帮助下重新站稳脚步出发，可她已然永远无解的问题仍然让这段婚姻无法走到最后，她靠著名气与财力拿到了她和西德所生的两个孩子的抚养权，偶尔她还会带著他们一同上台表演，她也在两个孩子的陪伴下恢复往日活力，一切看似回到了正轨上，只是好景不常，在1968年她的人气已下探谷底，演出机会只剩零星几个，过惯奢华生活的她入不敷出，很快地面临到破产危机，长期订下的饭店房间也因帐户被冻结惨被释出，无处可去的茱蒂嘉兰只好带著两个孩子去找西德，而西德也趁机向她表示将要争取孩子的抚养权，因为以她现在的状况根本不可能照顾好两个孩子。为了两个孩子，茱蒂嘉兰只好远赴伦敦，答应“城间絮语夜总会”的演出邀约，展开为期五周的演出，尽管演出场地比不上卡内基音乐厅，不过由于伦敦是当时少数还喜爱著茱蒂嘉兰的城市，所以演出门票还是全数售完，就是为了一睹这位巨星的风采。

“带给他们美梦是你的工作。”

电影将茱蒂嘉兰过去曾经历的一切都写进了剧本里，透过她几次的回忆让观众看见她的过去、她的经历、她的人生，上面提及的米高梅对她的伤害都成了回忆的一部分，只不过我不认为这时候只身一人在伦敦的她，会是想要去控诉米高梅，更多的或是在感叹为何事情会变这样？为何自己会走到这一步？若非如此她也不会在电视受访时自己还自嘲喝鸡汤这件事。事已至此很多事都无力也无改变，回头去控诉米高梅再也没用，与其说是痛恨不如说是感伤，好好的人生被自己活成这样，遗憾的是她始终是有发现的，却没想过也不想去救自己，就这样任凭自己沉沦，直到了和两个孩子分开、直到遇上伦敦演出机会、直到再尝到如雷掌声滋味、直到又让好多人失望、直到演出机会再次被亲手毁掉，茱蒂嘉兰这才愿意去和自己道歉，去回头找当年热爱舞台与掌声、那个唱著《Over The Rainbow》的那个她。喜欢电影用这首歌当作她在舞台的最后一首歌，有种无形的意义存在著，她因这首歌受苦，却也因这首歌找到再次站起的力量，也使她明白就算再累再苦再无助，她的身边还是有这么多爱她的人陪著她、支撑她，一如那句《绿野仙踪》作者李曼法兰克鲍姆写下的注解：“A heart is not judged by how much you love, but by how much you are loved by others.”那样。

“我和每个人追求的一样，我只是比别人更难得到。”

最让人难过的是，茱蒂嘉兰想要的其实很简单，年轻时的她仅是想要舞台、想要掌声，成为母亲之后她只不过是想陪伴孩子，可不论是哪个阶段的她，似乎再如何努力都是注定要失去这些她渴望的。对于舞台与掌声就不再说了，她为了两个孩子前往伦敦赚钱，就算表现不佳、几次失常，想到孩子她还是继续，她努力扮演好一位好母亲，想要给孩子们无忧无虑的生活，她认为自己已经尽力了，所以当她被前夫当面斥责自己居无定所，她也是强硬的反击更放话是会回来带孩子们走的，然当她打了通电话给女儿，听著电话那头的欲言又止，茱蒂嘉兰是懂了孩子的想法，于是她最后能做的就成了让孩子们跟著父亲，她失望的落下泪来，但却不是对孩子们的痛心，而是失望自己终究还是没能成为一个好母亲，当她挂上电话走出电话亭，那瞬间真的很令人想哭，想要抱抱她告诉她其实她做的很好了。

《茱蒂》给观众看见了不同于舞台上的茱蒂嘉兰，透过过去回忆与现在经历的相互穿插，看著年纪大的茱蒂嘉兰望著年轻时的自己，明明心里一阵酸却又瞬间把自己拉回现在，那种故作坚强的强硬让人不舍，过去不能做却想做的，到了已有真正自主权的现在，很多都变成了无比珍贵的小事，在和罗瑟琳与伯特的告别午宴上，两人送上一颗蛋糕给她，见著茱蒂嘉兰拿起叉子却迟迟不敢动手，在盘子上来来回回，盯著她的眼神就像在端详著什么精品，当她终于插入一小口送进嘴里，简单二字“好吃”直接释放了多年来的委屈。《茱蒂》和许多传记电影同样给人明星最“真”的那块，因为电影让原本只存在于新闻里、网路资料里的茱蒂嘉兰变得有血有肉，尽管她的女儿丽莎尼明利并不承认这部电影就是。

芮妮齐薇格再次证明了自己宝刀未老，在歌舞片上她仍是个中翘楚，前些日子她被酸整型整过头，推出代表作《BJ单身日记》续集评价也不如预期，看似人气与名气都不若以往的她，来演出1968年的茱蒂嘉兰是再适合不过，这次她绝对是奖季里最佳女主角的有力竞争者，被看好再次入围奥斯卡，不过能不能夺奖还是未知数，毕竟现在风向似乎是《婚姻故事》的史嘉蕾乔韩森与《我们》的露琵塔尼咏欧，但不代表她就失去了竞争力，至少我认为当《婚姻故事》给予男主角亚当崔佛的表演空间更胜史嘉蕾乔韩森时，观众就更容易注意到男主角而非女主角，而《我们》则要小心跟去年《宿怨》的东妮克莉蒂一样，如果芮妮齐薇格能拿下金球奖，那奥斯卡别说入围甚至得奖的机率可以说是大大提高。