在导演詹姆士葛雷(James Gray)前作《失落之城》，查理汉纳饰演的主角英国上校佛斯特，一次又一次离乡背井踏入危险的亚马逊丛林，在看似名为搜索失落古文明的行动中，实则是一次又一次，找寻一个不存在的理想世界，佛斯特最后以无解的失踪告终；新作《星际救援》则继续著《失落之城》无止尽的寻找，往外朝向浩瀚宇宙的太空搜寻，在几十亿公里遥远的海王星、无人的边界境地，这次詹姆士葛雷心中浮现了结局，藉著布莱德彼特饰演的主人公罗伊，追到了令他暂且满意的答案。
《星际救援》描述未来世界，人类已经发展出能运用火箭旅行到月球、又能从月球发射火箭，航行至火星的先进太空技术。某日，太空人罗伊(布莱德彼特饰演)在地球受到“突波”的攻击，因这场“突波”造成几万人死伤。政府告诉罗伊，这些“突波”来自海王星，和数十年前因“利马计画”失踪的博士麦克布莱德(汤米李琼斯饰演)有关，30年前的“利马计画”博士一群人抵达最远的太阳系，搜索宇宙有没有其他智慧生物，而主持这项计画的博士麦克布莱德，正是罗伊的父亲。政府希望秘密派罗伊到未受“突波”干扰的火星，传讯息向博士亲情喊话，停止“突波”的攻击。
电影片头的提字除了替时空背景提示，也很快为导演想说的“追寻”下了一段注解──“希望与冲突的年代，人们开始往外太空找寻智慧生物”，定义了人性之中追寻的原动力，来自对所处世界的种种不满；换句话说，《星际救援》是一部不折不扣的太空公路电影，在电影文本之外，它让观众不自觉联想到真实历史，地球上太空竞赛最发达的时期，不也是美苏冷战最如火如荼的时候？再换句话说，广大未知的外太空，是不是已成了地球人发泄不满时最合适的逃避所在？导演的《星际救援》靠著漫游在无人的太空，重新回看省思人性中的追寻历程，我们总是刻意遗忘拥有的，不停向外寻找；到头来，一切的追寻，可能最终是浪漫却徒然的逃避。
布莱德彼特饰演的罗伊最初逃避与他人建立任何深刻的关系，而镜头一幕一幕引领观众追本溯源，与他父亲有关，原来父子关系让罗伊与他人保持疏离。导演时常情不自禁特写布莱德彼特的神情和太空航行的美丽远景，每段冒险搭载著罗伊的内心独白，拍的有如意识流般，像散文，也有点诗意(本片摄影指导是伊特范霍伊特玛Hoyte van Hoytema，配乐是同样受瞩目的麦克斯里奇尔Max Richter)；全片观众沉浸在罗伊的太空旅途，历经近90分钟的长度，缓慢地随罗伊从地球航向宇宙边界、距离地球最远的海王星，与父亲见了面，直击追寻尽头的答案。
布莱德彼特在《星际救援》中独挑大梁，一人撑起全片，演满内心戏。观众陪他从地球飞到海王星，再从海王星飞回地球，一趟来回吓死人的星际之旅，待120分钟踏出戏院，应该完完全全觉得恍如隔世。
在看完《星际救援》后，可能会有一些人重思太空科技的必要，也有人会重思环保的重要；也有人会想，近年上太空的人，特质是不是都有点类似？看看《登月先锋》；更有人可能觉得，这一趟有点疗愈之旅，有那么点《新世纪福音战士》的意思。毕竟，每个形式都换汤不换药，在如此疏离孤绝的太空中，或许我们真正追寻的原点，仍是和他人的亲近。
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