《双子杀手》观后感：李安是未来电影的潜行者？

塔可夫斯基的《潜行者》被认为是电影史上重要的科幻电影，描述地球一处出现了禁区（zone），人们被此神秘之地深深吸引，此区还传说有能许愿得到幸福的密室，附近也出现被称为潜行者的引路人。而其中一位潜行者，领著一位作家和一位科学家准备探索禁区。

一路上潜行者指著禁区的各处寻常景象，解释禁区可能的瞬息万变与危险，但在作家与科学家眼中，路上的景色都看似只是平凡的大自然，当他们千辛万苦走到密室，作家与科学家却都无法相信，眼前密室能带来任何真正的幸福。

《潜行者》说是科幻电影，但更接近形而上的哲学电影，许多评论都曾把潜行者比喻成服务于他人的个体，像传道、牧师或艺术家，也像是电影工作者塔可夫斯基自己，一个导演。李安在这个时代也像一个电影中持续不懈的潜行者，引导著现代的观众追求一种对未来电影的假想，虽然观众都有双眼能亲见，但有人却可能像作家，觉得这是假的，有人也可能会像科学家，觉得这个技术根本不必要存在。

李安继《比利‧林恩的中场战事》再次以 4K、3D、120格拍摄新片《双子杀手》，仍执意想让喜爱电影的人，朝他相信的未来电影（密室）探看，李安更做出调整，《双子杀手》选择了直觉上适合此技术的内容——动作片，让这个电影新技术的表现能叫人心悦诚服。不过在国外试映后，对高帧率不适应与感受不到高帧率效果的影评，依然不在少数，甚至也有影评如 Chris Stuckman并非看过3D+版本或最符合规格的版本，只看到一般24格数位版本，就评论了电影的结构、剧本、人物。

微妙的是，李安所拍的《双子杀手》其实比前一部更需要在戏院感受，即便台湾没有能完整如实放映呈现的设备，至少该选择有3D+版本的戏院做观赏，这是因为，这部电影假如没有以贴近这个新技术的方式和视角去看，根本毫无意义；《双子杀手》和前部作品在24帧和60帧、120帧的差异，是银幕中多了电影里过去未曾能创造的感官知觉，在《比利林恩》时，影像清晰到消除了旧电影的视觉暂留感，招致诸多“过于真实”的意见，因为太真实而失真的批判，在那些批判声浪中，很多人没有意识到新技术带给电影“从平面到立体”的概念，事实上究竟所指为何。

在《比利林恩》中，已出现过往电影大不同之处，电影中的人物栩栩如生地“活起来”，不是以往3D的景深效果，而是影像中的人物从以前的图像转换到了立体的形象，仿佛像瞬间将观众从摄影的平面时代，打回至立体雕像的时期，换言之，李安的3D常说“把人脸看清”意思是对的；在李安的电影里，人物有所革变，不再服赝于电影传统的叙事，不再需要用传统塑造角色的方法，令观众感到同理。观众在《比利林恩》或《双子杀手》中都可以直接透过宛如现实般真实的人事物，去观看他们在各样冲突情境中的样子及想法，与他们一同呼吸，与他们一同哭笑，这种观看的氛围也好像我们熟悉的剧场，我们透过双眼、听觉感知著人物的一举一动，这种感知跳脱了图像的解读，而进入了和剧场一样的临场空间氛围，我们能从演员的肢体、行动，甚至演员没有任何动作，也能攫取到空气中的讯息，贴近我们日常生活对空间与人的感知解读。因而，在《双子杀手》中，传统的电影剧本叙事、结构与手法，在知觉改变近似剧场的转换下，其实并不再那么适用，也根本无用。

《双子杀手》讲述了一个50岁的国安局的秘密顶尖杀手亨利，发觉美国国安局的隐情，并被年轻的复制人追杀。即便这个电影的剧本已经多年，科幻概念也已陈旧，但高规格的拍摄技术让故事能以新的知觉去重新观看，包含动作片这个表现，在以往电影中看似稀松平常的肉搏、瞄准射击、飞车、枪战，都有了身历其境的全新知觉。动作片刺激的节奏转场被取代，反之是感官对动作场面正发生的紧张，属于当下的反应，最有趣是，假如能体会到新技术带来的临场空间感，只要每当剧中人物拿起枪对向旁人或任何一个人的额头，观众身心会立即对此画面做出担心和抗拒，这是这部作品带来最奇妙的知觉，而那也是《双子杀手》的魅力，它直接而难以抵抗的，你几乎无法说服自己，那其实只是“电影”，因为感官比思绪来的通常更快反应。

这分难以分辨真假的感受，身心的感官比思绪更快掌控自己的状态，也贯穿整部电影核心。年轻的复制人小克，就是亨利的复制人，两人在银幕中看起来晃若同一人，却又像是不同个体。亨利与小克都有父亲形象严厉的成长经历，即便亨利早已脱离父亲，他追求完美、谨慎的性格也无意识间突显父亲的压力深植在他身心，如影随形。一幕儿时差点溺水的经验，和父亲的高压连结，高规格拍摄的水底，望上去的水面波光粼粼，却也能几乎感知掉落在水底的窒息压力。更甚者，电影最后塑造了一段真假模糊难辨的火烧场景，烧在戏中角色身上的火，在理性观看中会认为只是特效，但感知上却很难妄下定论，究竟真的有起火，或那只是特效的一部分。我们对既往电影的真实，逐渐因著我们的感官，混淆了起来。

持平地说，感知到电影散发独特临场空间的观众而言，《双子杀手》创造新的观影经验，动作调度则重新让人惊艳好莱坞已发展的特技技巧；另一方面，对无法感知到临场空间，仍是遵循过往理解电影观看经验的观众，《双子杀手》对其意义不大，和看预告的感受差异不多，感觉到也只是陈旧剧本、扁平角色、制作精良而已。

《双子杀手》呈现一种数位电影发展到极致时，银幕能唤回传统艺术的感知，属于雕像手工的氛围感，有时候令人好奇，班雅明说的消逝的灵光，是不是在科技日新月异下，会回光返照。对此，李安下一部拳击电影仍让人兴奋，尤其观众席与拳击场的布置如似古代罗马竞技场，高规格的影像能否重现竞技场般澎湃的情感及感官的投入，如何以新技术抓到这种空间的叙事，值得关注。

但在此之前，现代的观众太像作家与科学家想一睹密室面目，然而，能否亲见到密室，或许除了潜行者的向导，还需要一点电影之神眷顾我们双眼的机运。