《玩具总动员4》：飞向宇宙，在浩瀚无垠中找到自己

自从1995年《玩具总动员》一鸣惊人地问世，皮克斯动画的招牌系列第四度强势回归，再度证明他们是动画电影界的第一把交椅，也完美展示了他们透过非人类物品传递出最深刻人情的功力。《玩具总动员4》是你始料未及的优秀续作，他充满真心、童趣、欢乐冒险，不急于说教，却又在片刻与片刻之间流露出丰富的睿智。

距离上集已是九年之前，本集开头便以一个九年前的闪回拉开序幕。透过这个序章，我们窥见了胡迪心中的一抹遗憾，这不仅使这个角色更加立体化，我们也获得了回到安迪房间的机会。看著老班底玩具们同心协力地完成任务，这才意识到，天阿，这些年来还真想念你们。

故事接著跳回现在，胡迪与伙伴们陪伴著邦妮成长，终于来到了邦妮要去上幼稚园的第一天。在幼稚园里，邦妮“胶”了一个新朋友——由塑胶餐具与纸黏土做成的玩具“叉奇”。而故事就从叉奇不愿作为玩具、一再试图逃离，开展成一个围绕著失落与寻见、使命感与自我实现的公路之旅。

叉奇的出现可说是皮克斯的神来一笔，由垃圾制成的玩意，是否够格成为孩童的玩具？这不但提供了充足的笑点与张力，也让人再思玩具的存在本质意义。在过去三集当中，玩具们的天命即是陪伴、娱乐、保护主人，若能得到主人的喜爱那是最幸福不过的事。然而，这集却塑造出了这样的反差角色，让人暗忖：会不会玩具们“无私”的付出，其实只是为了得到主人宠爱的一种“自私”表现？当无条件的爱丧失了对象而换来的巨大失落，是否也意味著这样的爱其实是有条件的？

过去几集中，我们只需要好好处理主人跟玩具之间的关系，仿佛它们彼此相爱是一项天经地义的预设条件。而这集就是要轻巧地去挑战这样的立场，大哉问由“主人不爱我了怎么办？”演变为“我不想被主人爱怎么办？”、“为什么我要生而为玩具、被迫娱乐主人？”、“有主人的玩具才是玩具吗？”、“会不会有些玩具生来就没有人爱？”等等。即便没有真的下切到最深处，但不难从光彩夺目的缤纷之中，汲取到一些人生感悟和存在反思。

前三集可以说是花了十五年教会我们成长与道别——向象征童年的玩具们道别。虽然是以玩具们为主视角，但观众的替身始终是主人安迪。然而，第四集终于抛开了这样的框架，将话语权交还给玩具们，让玩具们好好地跟我们（主人）道别。原来玩具们也有各自的人生困惑与理想，以及不需要倚赖主人才能够定义的自我认同。玩具们不需要向主人乞怜，就能够有自我价值。原来，这是一趟玩具的自我赋权之旅。原来，长大的不只有安迪，玩具们也终于展开了启蒙之旅。

很难相信这是《脑筋急转弯》编剧Josh Cooley执导的第一部长片作品。他显然对这个世界观了然于胸，大量新旧角色相容激起了无限火花。汤姆汉克斯在极有可能是他最后一次为胡迪配音的电影中，毫无保留地投入了他的所有。特别是在最终几场戏，他的语塞和失措，直逼人落泪。巴斯光年与其他老班底角色的戏份较少，是比较可惜的地方。然而，“黑人二人组”的小鸭与兔兔填充娃娃、基努李维的加拿大特技车手卡蹦公爵，和久违的牧羊女“宝贝”，一个比一个抢戏精彩，完全无从抱怨。动作场景的摄影机运动令人亢奋、致敬恐怖片的惊悚桥段也拿捏得恰到好处。开场字幕的一段三分钟蒙太奇，既精准又动人，几乎媲美《天外奇迹》和《冰雪奇缘》的开场戏。

整体画面精致程度让人看了目不转睛，无论是玩具的材质、滂沱大雨的流水、空气中漂浮的粉尘，都让人赞叹电脑动画科技的今非昔比。还有灯光设计和场景设计，让二手古董店和嘉年华游乐园充满了老派的浪漫。Randy Newman的配乐依然对味，其为本片新写的两首歌曲〈我不愿让你自我放逐〉(I Can’t Let You Throw Yourself Away)与〈孤独牛仔之歌〉(The Ballad of the Lonesome Cowboy)都趣味盎然。

或许《玩具总动员3》确实是此系列的完美结局，但《玩具总动员4》一点都不显得多馀。掐指一算，这大概是这十年下来，除了《脑筋急转弯》与《玩具总动员3》之外我最喜欢的皮克斯作品。比起前几集，它更加自在地作成自己喜欢的样子、探索了更多新奇的观点、大胆地挑战一些舒适圈的框架。与此同时，它又不自恃过高、过度煽情，反而依然充满了童心的奔放想像与纯粹欢愉。而这正是人们爱上皮克斯的原因。

所以，无论我们是否会再度看到这对牛仔与太空人的组合，都让我们以满意的微笑彼此道别、彼此放手，各自在属于自己的浩瀚宇宙中，彼此守望。You’ve got a friend in me. Always.