在去年一月突然抛出震撼弹,预告自己将在举办完为期三年、共计三百场的《再见了,黄砖路》(Goodbye Yellow Brick Road )巡回演唱会后就要退休的英国国宝级歌手艾尔顿强,早在1965年就出道,和作词人伯尼自1967年开始合作,长达五十年的音乐生涯中,两人合作发行三十馀张专辑,出过无数经典畅销金曲,《再见了,黄砖路》、《Tiny Dancer》、《Rocketma》、《Saturday Night’s Alrigh》、《I Want Love》、《Your Song》、《Don’t Let The Sun Go Down On Me》等等,这些专辑总计卖出超过二亿五千万张,其中纪念玛丽莲梦露的《Candle in the Wind》迄今仍是美国《告示牌》百大单曲榜最为畅销的单曲。艾尔顿强至今获得六座葛莱美奖、四座全英音乐奖,再分以《狮子王》主题曲《Can You Feel The Love Tonight》与舞台剧《Aida》获得奥斯卡、金球奖与东尼奖肯定,可以说是获奖无数。
艾尔顿强被誉为史上最成功的艺人之一,在1992年和伯尼共同入选创作名人堂,1994年进入摇滚名人堂,隔年获颁大英帝国司令勋章,1998再因慈善事业的贡献接受英国伊莉莎白女王二世授勋,2004年美国《滚石杂志》将他列为“史上最伟大的百位艺人”中第49位。艾尔顿强除了音乐,本身也相当热衷于公益活动,例如成立爱滋病基金会替患者募款,也曾参与如“Give a Damn campaign”这样子的社会运动,在热爱的足球、网球运动上他也奉献己力、积极替球队筹措资金。他是乐坛知名的双性恋者,曾和录音师雷娜特布劳尔(Renate Blauel)结婚,遗憾婚姻仅维持短短四年,之后在1993年认识现任丈夫、电影制片人大卫费尼许(David Furnish),于2005年登记为民事伴侣、2014年正式结婚,后透过代理孕母他和David拥有了两个儿子,生活过得相当美满。
对我自己来说,艾尔顿强绝非是我所熟悉的一位歌手,即便他是这样的有名,但怪的是,我仍然被《火箭人》感动的乱七八糟。电影从艾尔顿强的童年开始说起,从表到里讲述了他传奇性的一生,不论是从他本是无师自通的钢琴天才,走到当今乐坛无人可撼动其地位的音乐大师的一路过程,或者是他随著成名而来的迷失徬徨,靠著伪装与武装承受著难以想像的内心压力之刻划都相当完整,《火箭人》从多方向解构艾尔顿强这个人,论爱情、友情与亲情对他的重要性,看童年家庭的不完整、对自己的自信心缺乏、渴望被爱的强烈欲望如何型塑他、影响他,以及音乐之于他而言,到底是个怎么样的存在与意义?是种保护、依赖、逃避、抒发抑或是认识自己的管道?《火箭人》是找泰隆艾格顿来饰演艾尔顿强,可实际上却是艾尔顿强请泰隆艾格顿来代替他说他的故事,毫无保留的全部都给了观众,早已认识他的可以更了解他,不认识他的可以趁现在认识,然后在听完他的故事之后,张开双臂给他一个温暖的拥抱。
作为一部自传电影,各种经历与境遇本身是无法杜撰的,网路上多少都查找的到相关资料,所以就省去了剧情的部分,想直接从其他地方开始谈起。如果我是艾尔顿强,《火箭人》无疑是相当私密的,它无法说谎、无法被隐蔽,面对观众,得耗费多少气力与储备多少勇气,才能往回忆翻找那些不堪、正视所有被华丽表演服遮盖住的结痂伤口,然后向所有人侃侃而谈一切所以自己最清楚可从未有人听到或看到过的自己?特别是当所有人都因为你的表演方式与奇装异服而认定你就是一个“什么样子的人”的时候。电影用著艾尔顿强参加互助会分享的方式,从童年开始一步一步讲到成名后经历堕落而又再站起,一如艾尔顿强自己说过的,单拍歌功颂德的功成名就毫无意义,诚实地说出真相才能够助自己从黑暗走出来。
“我只需要你知道你选择一个孤独的人生,永远不会被好好的爱。”
艾尔顿强过于浮夸的服饰与妆发显然是一种假装,同时也是一种武装。他得靠著这些外在的辅助才得以欺骗所有人,其实真正的他是如此脆弱而毫无信心,而这也是他探索、认识自己后的尝试(性向、变装皇后)。童年家庭的不完整虽让他伤心却不至于击垮他,真正让他心碎不已、放任自己放纵堕落的,是当他体悟到始终都不曾有人爱过自己后。总是认为父亲只是不善于表达情感,其实他是深爱著自己的,只要拼了命的努力证明自己,或许有天父亲就会拥抱他、肯定他,但成名后的一次拜访,令他彻底发现原来能从父亲身上得到关爱的,从来就不是自己,自以为的拥有终究只是自以为。和约翰雷德的亲密关系使他沉迷,他几乎给了他他所能给的,到头来对方却只将这段关系视为一门生意,什么爱久了就会是自己的原来都是自欺欺人。与母亲的一通电话成了压垮他的最后一根稻草,他开始向下坠落且速度越来越快,染上酒瘾成为毒虫,他赶走了伯尼,在自己的心旁筑起高墙,不再是过去那个热爱摇滚乐的小男孩雷吉杜威,而是满脸写著孤独与无助的艾尔顿强。
“你需要知道你是谁,然后接受这样的自己。”
我特别喜欢当艾尔顿强意识到他的狼狈不堪,决定重新振作自己时,在分享会上出现了他生命里影响他最深的人们,然后每个人轮流说著他的问题,而他则一一做出回应与告白,象征著他的道别与重生,如此简单的桥段设计,带给人的感受却强烈而充满张力。
“It’s lonely out in space, On such a timeless flight, And I think it’s gonna be a long, long time, Till touch down brings me ’round again to find, I’m not the man they think I am at home, Oh, no, no, no, I’m a rocket man, Rocket man burning out his fuse up here alone.”
《Rocket Man》这首歌写出了艾尔顿强成名后的心声,以太空人来比喻自己,讲述著他成为艾尔顿强后,对生活、对工作、对感情、对家庭等各方面的满满无力,以及明明周遭总是热闹,却仿佛置身无垠宇宙般的孤独寂寥。某方面来看,以这首歌来代表艾尔顿强,或许是最适合不过的了。
我非常喜欢《火箭人》,虽说它是自传电影,但它不是像《波西米亚狂想曲》或者是《艾美怀丝》、《永远爱你 ,惠妮!》这样的纪录片,它反而更像是一部歌舞片,和《大娱乐家》、《梦幻女郎》、《妈妈咪呀!》近似,以数首歌曲代替台词对白、做到能够快进剧情却也可以交代唱者心境转折,同时又不会破坏掉节奏流畅度,剧情本身也因为有了这些歌曲变得丰富、饱满。《火箭人》完整述说了“雷吉杜威”与“艾尔顿强”的两种人生,看似复杂许多但比同类型电影又更具说服力,它并非是由一堆资料、报导、访问片段,还有亲朋好友所拼凑而成,而是由“本人”亲自托人转述他的两种人生,于真实性上更高出许多。
前面也说到了我对艾尔顿强认识不多,不过看完《火箭人》后我可以说是爱上他还有他的音乐,回家立刻上网找了每首出现在电影里的歌来听,从最开始的《The Bitch Is Back》到最后的《I’m Still Standing》每首我都好喜欢,讲首最爱的就是《I Want Love》。《Rocket Man》或许是最能代表艾尔顿强的歌曲,可追根究柢让他有如此感触的,都是因为他对爱的渴望,不管是父母亲的爱、约翰的爱、伯尼的爱都好,光从那一句反复出现的“你几时才要抱我?”就能察觉到,比起成为家喻户晓的大明星艾尔顿强,可能他更想成为能获得爱的雷吉杜威吧,所以我认为真正贯穿整部电影的歌曲,就是这首《I Want Love》了。
另外,不得不说泰隆艾格顿演的真好,毕竟他近年的作品除了《金牌特务》外似乎都不是挺好,这次饰演艾尔顿强超乎预期的好,歌喉也是没话说,个人觉得如果这部电影去年就上映的话,《波西米亚狂想曲》不见得能赢,泰隆艾格顿满有机会以此片获得首次金球奖最佳音乐及喜剧类电影男主角提名的。再来就是本以为泰隆艾格已经很像艾尔顿强了,没想到饰演童年艾尔顿强的Matthew Illesley更像,有看到片尾对照照片的观众就知道我在惊讶什么了。
【老子不负责任电影文】
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