《缉魔》被称为是台湾犯罪惊悚电影，想走黑色电影(Film noir)路线，也希望将好莱坞硬派侦探片的风格，因地制宜融入台湾的街道文化民情，讲述台湾城市性格的阴暗面，片中运用缓慢镜头和场景灯光，重现一种抑郁的调性跟氛围，戏中角色们很少看到走在阳光下，他们大多是在阴暗的旅馆房间、三温暖室，或在光线不良的室内、楼梯间抽著烟。
故事主角温子昇是个刑警，穿著大衣，蕴含愤怒，游走体制边缘，会对逮捕嫌犯动用私刑。电影《缉魔》的故事有两个重点与电影片名的魔有关，刑警温子昇要追捕无头女尸案的真凶，缉捕潜藏在城市内的杀人魔；另一个魔则是潜伏在戏中每个角色身上，《缉魔》中每一个互动的主要角色都有一段过去阴影的缠绕，造成他们各自的心魔，有人被心魔控制，变成性犯罪者，冲动杀人，有人被心魔纠缠而裹足不前，人生变成一场找寻不著救赎的恶梦。
《缉魔》在故事的出发点和立意上具备充足吸引力，但怎么说好这个故事，和黑色电影的风格吻合，而不是看起来像拙劣的戏仿，考验整个团队与导演的执行，需要令观众感到写实和世界的残酷。而《缉魔》呈现的成果可以说是不尽人意。
第一，电影最大伤，是剪接。《缉魔》故事进行到中段，它的叙事节奏和手法和《引爆点》冒出一样的问题：一个有趣的故事却不断以流水帐、令人失去耐心的节奏，以及繁琐到会不断疏离情绪的转场跟多馀画面，不停模糊了故事的重点。
第二，是导演怎么说故事。片中有很多镜头似乎没有必要保留，时机也揭晓的很奇怪，例如女童被验尸时一刀划开；过早揭晓戴面具的凶手在手术台上的迷奸恶意，和过于冗长、钜细靡遗的迷奸犯案过程(毕竟裸体画画那边不是也有一段？)；男女主角之间没有太多火花，却又迸出没头没脑的床戏。片中没有任何一个情绪能被深化并让观众同理，所有角色从头到尾都困在各自一种情绪的单一表现，整部片死气沉沉。有趣的是，片中施名帅的角色刚好可用“然后他就死掉了”来概括。
另外，《缉魔》很试图拍出一种堕落和引人不快的残暴感，也加入女性的受害以及对女体的迷恋情结，但多半时候给观众的感觉是为了残暴而残暴，为变态而变态，为迷恋而迷恋，而它的写实却让观众渐渐觉得虚假，因为该重视的细节，往往被忽略。《缉魔》追求残暴错失方向，一度像拍虐杀片，它需要多一点对残暴的节制，否则越描越黑。电影该要很迷人的部分，却没有被突显，也都没有效的联系起来，电影结尾又突兀使男女主角代表正义一方，纷纷到了尾声很快获得救赎，救赎同时又才提起男主角的伤痛，而凶嫌两兄弟从头至尾就是两个变态，死得其所。观众可能会疑惑，这部电影究竟想说什么？
第三，是剧台词对白。像“学校风云人物的告白，谁能抵抗？”的这类台词在电影中频频冒出，它让人怀疑编剧想不费力的给出解释，但这个解释却又不能叫人百分百的信服。学校风云人物的告白，真的没有人能抵抗的了吗？为什么？
《缉魔》原有很大的潜力与机会成为一部好看的电影，它的电影开头让动私刑的主角，给观众产生特别的感受──这个主角有些脱离我们现实的认知，为什么这个主角游离体制？为什么他这么压抑和愤怒？它成功唤起悬念，但却在接下来编排的故事镜头中，让观众觉得导演答非所问，对之后呈现的也感到一一幻灭。《缉魔》没有拍出原本好看的故事，非常可惜。
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