《没有烟硝的爱情》观后感：你我的爱情如冷战

《没有烟硝的爱情》(Cold War)是2018年坎城最佳导演奖作品，导演是波兰籍的帕威帕利科斯基(Pawel Pawlikowski)，在奥斯卡英语电影表现较弱的今年，这部非英语的电影也抢下3项提名，包含最佳导演、最佳摄影与最佳外语片。

导演帕威帕利科斯基2015年以黑白电影《依达的抉择》擒下奥斯卡最佳外语，《依达的抉择》描述在二战后60年代波兰的年轻女性追寻身世与意义，领悟虚空与失落后回到隐世修道院的故事；他接下来的作品也以黑白画面和同样银幕比例拍摄《没有烟硝的爱情》，背景则在50年代，强调铁幕升起，西方世界与苏联东欧筑起意识型态的战争，资本与社会主义阵营的对抗，两方截然不同思想挑起冷战对立时期。电影以二战后波兰社会主义兴起，受过精英教育的音乐家男主角维特，与其他艺术家受政府指示，到乡间搜集传统民谣歌曲，计画招募乡村中拥有音乐实力与天赋的歌手、舞者组成民谣乐团，四处表演，成为政府意识型态的宣传工具之一。电影女主角苏拉是被招募的众多歌手，与个性、背景和价值皆不同的维特两人相互吸引，音乐使相异的两人找到了心灵交会，在巡回演出过程，爱情萌芽滋长。当维特决定私奔，企图逃离波兰共产社会的不自由，苏拉却觉得留在波兰已是最好的发展，两人的价值想法对未来充满歧异，也就促使了两人之后不断分分合合十多年，从波兰共产主义遁入资本主义巴黎，最后又回到波兰，始终找寻不到两人共同的容身之处，最后踏上末路的爱情故事。

帕威帕利科斯基承袭前部作品《依达的抉择》的故事结构与手法，将《没有烟硝的爱情》中的时代与人物再次做出完美的融合，时代与角色任一方都能与另一方互文，彼此相互辉映。在《没有烟硝的爱情》中西方与苏联的冷战，也仿佛对照著维特与苏拉爱情的分合拉扯，同时在他们磨合的生活中，也再次看到了那个二战后的波兰在铁幕另一端的历史片段。帕威帕利科斯基将时代与人物塑造为电影基本的骨干，再让真实历史的脉络转为隐形的血肉，支撑出作品的深度。而《没有烟硝的爱情》较特别地在男女主角分分合合历程中，分开时期的部分仅以黑幕快速表示，让两人的分开、他们分隔两地的时光，在全片成了转瞬的转场。两人的分别仅是他们爱情故事里的小小转场。

在音乐方面，《没有烟硝的爱情》更比《依达的抉择》强烈，也更富有情感变化，以〈两颗心〉(Dwa serduszka)的歌曲贯穿，有民谣版本、献给共产主义史达林的版本、巴黎香颂版本，体现不同时期的心境对比。

如果《依达的抉择》讲述了人生在世的空虚失落，《没有烟硝的爱情》则专注的歌颂了战后纯粹的爱情。维特与苏拉历经挣扎抵抗后的中年憔悴，他们剩下的唯有彼此的关系与信赖，维特与苏拉因为爱情，无论在共产主义或是资本主义的国家，都相继失去了他们身上重要的东西，失去弹琴的手指、失去自由尊严与希望，他们的末路是到教堂中许下誓言做出最后的选择，而电影对白“那一边风景更美”，画龙点睛地让爱情在结尾处彰显价值并达到昇华，超然了一切，导演的字卡“献给我的父母”也将导演父母真实的爱情完满地推向了最高处。和《乐来越爱你》为了追寻各自的梦想而不知不觉间遗失了爱情相比，《没有烟硝的爱情》则是更为爱情牺牲了彼此的梦想。令人莞尔的是，苏拉愿意为了维特做任何的牺牲，但是在那句歌词“钟摆杀了时间”的比喻上却不得其解，似乎也一再暗示苏拉是更实际的人，而不是将爱情放在艺术审美的层次而已。

另一个更有趣的是，《没有烟硝的爱情》片商选在情人节在台湾上映，依此片描绘的写实，大概正沐浴在幸福泡泡的情侣难以体会，反而是正在争吵不休的情侣颇适合欣赏，处于撞墙期的伴侣恰恰能感受到导演真正想传达的爱情故事，领略个中滋味。