2019OSCAR：多少声音

以前，我们都是用眼睛看电影，今年的奥斯卡奖提名电影中，除了眼睛之外，你还可以打开耳朵来品评电影，不论是呼声最高的《罗马》或者三部音乐挂帅的《一个巨星的诞生》、《波希米亚狂想曲》与《幸福绿皮书》，甚至民权电影《黑色党徒》的编导都在声音上雕了不少细工。串流正红，黑人当道，声音魅力抬头，正是2019年最鲜明的三面风向大旗。

串流正红，指的是Netflix这间影音串流平台，今年一举拿下了15项提名，仅落后好莱坞传统巨人迪士尼与派拉蒙两项。至于包办了十项提名的《罗马》，更在Netflix强势造势下，可能创下串流平台电影拿下最佳影片的首例。《罗马》的造势兵分两路，一方面广邀有投票权的影视名流进戏院看片，领略Netflix旗下作品声光品质并没有因为一开始就设定串流平台而偷工减料，改到大银幕上放映，大家才发现有名导背书，《罗马》的声光要求更胜好莱坞大片；另一方面，Netflix也没忽略那些来不及到戏院看片的影艺学院会员，串流平台随时随地都可看片的便捷性，让人得以及时赶上进度，知道该如何投下手中这一票。懂得兼顾这种传统与科技的媒体攻势，就已说明了Netflix何以能在短短9年之间茁壮成影音巨人。

小萤幕的声光画质难道就不如大戏院？Netflix用《罗马》推翻这种偏见，《罗马》导演艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)曾以《地心引力》拿下奥斯卡最佳影片与导演奖，名气响亮又龟毛，Netflix投下巨资让他放手去拍自己的童年往事，他要重建1970年代的墨西哥街景，好啊，他要任用没名气的墨西哥女演员担纲，全程讲西班牙语，打英文字幕，甚至转用黑白影片呈现，Netflix也都没皱一下眉头，这些好莱坞想都不去想的胆识与勇气，不但成就了《罗马》，也擦亮了Netflix的招牌。

至于柯恩兄弟获得Netflix金援的《西部老巴的故事》，也在Netflix完全尊重创意的前提下，让六段故事中的主人翁以独特唱腔唱著另类的西部歌谣，说起绕著死亡兜转的荒谬剧，主角可以对著镜头说话，可以灵魂飞天，可以中枪不死…主流电影不愿碰触的叙事冒险，只要经过名导的妙手点化，照样在奥斯卡的剧本、服装与歌曲提名中绽放光芒。

Netflix带动的是一场影音平台革命，不必再到戏院去看电影，确实危及了电影院的生意，然而Netflix全球订阅户已将近1亿4千万，作品一上架就有亿万影迷能观看，时效与品质又都兼顾，一个新兴的影音地球王国就此诞生，电影人再难视而不见，何况Netflix今年编列了80亿美金（天啊，2400亿台币）来拍摄与采购电影，其中更有20部新片预算在2000万与2亿美金之间，难怪胸中有梦，想拍良心作品的名导演纷纷走上了串流平台。

不过，《罗马》能够拿下十项提名，半点都没侥幸，从场面调度到声音重建，艾方索柯朗都立下了傲视好莱坞的高标。他拍摄这部作品的初心是要追忆墨西哥老家1970年代的似水年华，而且是透过一位女仆的观点重回那个年代，声音的重建工程堪称是全片最大亮点。

一开场就只听见刷刷刷，刷个不停，其间穿插了泼水声、脚步声、收音机乐音，还有水影反射的一架飞机从天而过，一位女仆的日常就这样涌现；结尾时，女仆走上楼梯结束日常杂务，庭院中百声回荡，前后左右先后传来行车声、叫卖声，空中还有飞机掠过的嗡嗡声，那个时代的空间音场就这样再次浮现了。

《罗马》的音场除了时代感，还有浓浓的戏剧感。例如，街头暴动那一天，女仆羊水破了，紧急送医时，先是困在车阵中，赶到医院，急诊室里人声杂沸，哀叫频传，转进产房时，还有临盆产妇在呻吟，偏偏医生又听不见婴儿心跳，人影和声线乱成一团，然后女仆眼睁睁看著无声婴儿被拉了出来，盖上白布……从喧闹到寂静，痛到深处无声怨的伤痕美学，何等震撼！

例如，不会游泳的女仆，看著戏水的主人家小孩正被海浪卷向海中，她要不要走向浪头比她个头更高的海中救援孩子？艾方索柯朗的摄影机一路跟著女仆走向海中，然而，闯进观众耳朵的却是一波强过一波的海涛声，声声入耳声声惊，一再往上奔窜的海浪声几乎把观众都淹没了，这种惊吓，永生难忘。

《罗马》用声音重建时代，也用声音晕染戏剧氛围，功力超强。然而，黑人导演史派克李却另有声音玩法，他执导的《黑色党徒》就颠覆了双簧技法，用声音骗术诉说了一个黑人警官卧底三K党的传奇。

三K党最恨黑人，其次是犹太人，《黑色党徒》却让黑人与犹太人联手颠覆三K党，电影中黑人警官说起白人腔英语，连自诩白人菁英的三K党首脑都信以为真，至于犹太警官替代黑人上阵，一位用声音演戏，一位用肉身瞒混，《黑色党徒》用这种匪夷所思的喜剧手法揶揄白人菁英，还真的起了大快人心的效应。至于电影借用《乱世佳人》、《一个国家的诞生》的片段，揭露长期以来的种族偏见，并点明助长三K党气焰的影音滥觞，再搭配白人开车撞死黑人的暴乱纪录片，就在一国之君川普也明显偏袒白人时，出现一面破碎的、颠倒的和变色的美国国旗，显现了导演史派克李批判美国方兴未艾的白人力量的勇气与火力。

同样地，在影片中夹带“黑人出头天”讯息的作品还包括《黑豹》和《蜘蛛人：新宇宙》，前者是黑人漫画英雄票房亦可轻易破亿，后者则是江山代有蛛人出，黑人胆识、身手以及突破前辈公式框架的勇气，在潇洒的口哨声中也让人看得直呼过瘾。

不过，针对黑白族群议题真正提出进步观点的电影则属《幸福绿皮书》，这部进化版的《温馨接送情》，老板成了黑人，司机则是义大利白人老粗。老板是才华洋溢的钢琴家，但到歧视黑人的南部巡回演出，即使掌声如雷，但是只能住进绿皮书上的便宜摩铁和黑人餐厅，才艺与肤色泾渭分明的种族歧视，蔚成莫大讽刺。

类似这种尊你才艺，却轻你肤色的傲慢浮世绘，其实是对白人种族歧视更深层，也更有力的一种书写了。

今年奥斯卡有三部电影在音乐表现上让大家看见了完美或残缺。《爱‧满人间》吃亏在半世纪前的前传《欢乐满人间》实在太经典，每首歌曲至今都让人喜爱传唱，作曲家Marc Shaiman使尽浑身之力完成的音乐，只能说中规中矩，符合音乐剧传统，唯独少了感动人心的旋律，因此也就没有了口耳传唱的感动。

相对之下，《一个巨星的诞生》用主题歌“shallow”说服大家，再透过伯乐不掠人之美，让千里马现声／现身主唱，终成一代巨星和一世恋情，一以贯之的音乐本色，更添全片赏心悦目的声色能量。

至于描写皇后合唱团主唱Freddie Mercury一生传奇的《波希米亚狂想曲》，虽然都以老歌为主，但是光从Freddie不流俗同，只问曲好，不管风格或长度的坚持，那种狠绝，那种高度，都还是音乐人视作标竿的楷模，Freddie的崛起，很励志，Freddie的殒落，很警世，这亦是电影能够提供的社会教育附奖了。

希腊导演尤格蓝西莫(Yorgos Lanthimos)作品风格一向古怪，然而《真宠》中呈现的英国宫斗戏，两位女角分别从泥巴中崛起，从泥巴中失势，剧情首尾呼应，就让古典戏剧中侯门海深的权力竞逐有了火力战场，权臣和近侍的勾心斗角、唇齿交锋、不惜以身体换取权力的描写，虽说结果多数都可预期，但在演员劲力拔河下，依旧让人引颈期待，其中，奥莉薇雅柯尔曼(Olivia Colman)演活了那位既老又丑，甚至优柔寡断，望之不似人君的女王最是有力，尤其后来“坤纲独断”，割袍断爱的转变，都让人看了瞠目结舌，只要细听她从欺善怕恶的怯弱，逐步调整到大声喊出本意初心的声音表演，你就见证到了一位女王的诞生。