《梵谷：在永恒之门》：瞬间与永恒。

“你为什么要画这些花？”
“这些花很美，不觉得吗？”
“它们是很美，比你的画还漂亮。”
“也许你是对的。不过这些花会凋零，我的画会流传下去。”

《梵谷：在永恒之门》叙述梵谷过世前的生活点滴与心境历程；Julian Schnabel导演一边书写人们对梵谷的人与作品的贬抑和不理解，一边借手持摄影、不断重复的对白、冷色系与暖色系影像的交叉使用等，表现梵谷的与众不同(观看世界的差异)、他的不安、寂寞、对自我的怀疑等。

“天使距离悲伤的人不远，而疾病有时可以疗愈我们。”

我喜欢梵谷与弟弟西奥的几场对手戏，展现这对兄弟亲密的情谊(弟弟是梵谷的避风港)；我喜欢梵谷与高更的友谊，外放的高更与害羞的梵谷，不只性格不同，对创作的想像也是天差地别，因此，他们的友谊只能是有限度的发展(高更其实是收了西奥的钱才去探访梵谷)，不会是一辈子守候在彼此身边人；我喜欢梵谷眼中的自然恒久不变，对照的是他周遭人事物的不断改变，梵谷热爱自然(永恒)，或许反应出他对变动(生离死别与无力掌控的心情)的焦虑；我喜欢梵谷与神父的一番对话，梵谷用耶稣比喻自己，那是他对自己作品的自信，也是对自我的安慰，也许“懂得欣赏我的人还没出世，我的寂寞，只因为生错了时代。”；我还喜欢梵谷死后，买家围绕著梵谷的遗体购买他的遗作，这让我想起梵谷说过的话：花(肉躯)会凋零，但画作会永远流传下去。

“有你(西奥)在我身边，我觉得好多了，好到我想就这样死去。”梵谷。

《梵谷：在永恒之门》片中出现大量梵谷作品，喜欢梵谷画作的朋友，应该会看得挺开心；而饰演梵谷的Willem Dafoe，精采演绎梵谷面对大自然(阳光)的喜悦以及面对心魔(黑暗)的折磨，看著饰演梵谷的Willem Dafoe对神父或弟弟或医生说，他有时候不知道自已做了什么、有时候会对自己内心的魔鬼感到害怕时，我脑海回响起三个字：“绿～恶～魔！”，仔细想想，梵谷跟绿恶魔确实有点相似啊，他们都是各自领域的天才、都不被世人所理解(寂寞)、都饱受精神疾病之苦。

尽管觉得《梵谷：在永恒之门》拍的用心，叙事手法也有意思(用画面呈现梵谷的内心世界)，但我并不特别喜欢这部作品，太多手持镜头、太多特写镜头、太多重复对白、太多旁白与内心戏等，让我觉得《梵谷：在永恒之门》仿佛是油画版的《永生树》，节奏冗长，看得有些不耐烦。

“你在画什么？”
“阳光。”

想来，如果《梵谷：在永恒之门》没有拍得那么阴郁，我或许会喜欢这部影片多些吧。