《幸福绿皮书》从刻板与隔阂，到随兴与润饰的成长之旅

从金球奖一路到奥斯卡，《幸福绿皮书》(Green Book)可以说是尝遍各种胜利的甜果，单单从真实事件取材的丰厚文本素材、种族文化议题上的建构，到精湛的选角，基本上就已经预约了奥斯卡与金球奖的入围门票，而最终能否得奖这件事情，完全就是投票机制累积出的共识，因此就我看来，各个入围奥斯卡的作品并无优劣之分，反倒更反映出来的叫做时下的喜好与主流价值，而从去年到今年算是备受喜爱的《幸福绿皮书》，究竟为何总能在奖项中脱颖而出呢？

首先，《幸福绿皮书》从文本的取材与设定上，就已经占尽了得奖片的要素，正如同首段提及的种族文化议题，对照到过去的几届奥斯卡来看，从《自由之心》(12 Years a Slave)、《逐梦大道》(Selma)、《逃出绝命镇》(Get Out)、《月光下的蓝色男孩》(Moonlight)，到这次的《幸福绿皮书》与《黑色党徒》(BlacKkKlansman)，其实不难看出在美国主流价值与议题的取向上，总会给予种族议题一席之地。

但本片从文本的取材到塑造成形，使观众接受到了一种“没有过度激情渲染、却依旧得以撼动人心”的感受，或许，从题材本身所塑造的突兀感，就已经让观众感受到莫名地有吸引力，再加上维果莫天森与马赫夏拉阿里这对选角上的成功，造就许多出乎意料的火花，比方从行为举止像极刻板印象黑人的义裔白人特助，对比于高雅如白人贵族的黑人钢琴手，就足以创造出许多创造冲突的面向与弹性，但本片的成功，最关键的还是运用了具有种族议题却少有争议的题材，将一趟演奏之旅的成长洗礼，昇华成一种和谐与共荣的友爱与归属感，凸显出种族大融合的美国价值。

接著，若纯粹切到剧情层面来看，《幸福绿皮书》就是一部从刻板与隔阂，到随兴与润饰的成长之旅，而在节奏与张力的处理上，算是可圈可点，但在铺陈这趟成长之旅的过程中，却显得平庸与套路，许多能够更纯粹地使情感展现的部分，却被情节堆叠的流水帐以及各种显而易见的状况剧给淹没，因此，在跟选角上的成功综合加总下来的结果，就是使得本片少了渲染力来展现种族议题上的矛盾力道，但依旧可以透过两位主角优秀的演技，给予观众足够的情感展现，总结来说，是演员的表现使得剧情有回归水平的展现，若选角部分的策略失败，或许《幸福绿皮书》就根本不会在美国以外的地区有所耳闻。

另外，本片的另一个重点就是“Green Book”本身的指向意义，当初美国在60年代出版的这本绿皮书，记载著美国各地的“黑人友善”场所，但这本绿皮书的作用，在剧情中几乎仅止于提示与象征，毕竟，从维果莫天森的随兴与坦荡，对照到马赫夏拉阿里的高雅与润饰，总得要有套路上的碰撞，才能够凸显出区分种族的现实与荒谬，因此，绿皮书贯串本片的意义，不在于内部记载的细节，而是那些没有被记载的友善之处，都在这趟演出之旅中一一寻获，不论是过往忽略的擦肩，还是近在眼前的友情，都在让观众感受到角色成长后，达到此类型电影的满足感与价值，我想，这才是得以说服投票者给予奖项殊荣的关键推力。

最后，我本身是在年假期间，带著一家人进戏院观赏本片，整部片的气氛与节奏感，是相当适合各年龄层来观赏，同时，也可以在关赏的过程中，细细品味本片特有的冲突感，从种族、肤色、阶级、性格到谈吐的用字遣词，无处不是戏，或许看完本片的当下，对于炸鸡与酒精会有些许的渴求，但我们无法否认的是，《幸福绿皮书》所给予的价值与满足感，绝不亚于一顿动人暖心的年夜饭。