在金马影展看大萤幕的《罗马》，是难得的经验。赫然看到华山光点在12月有上映的消息，也让人心痒痒的。
这还是第一次看Netflix的电影，但其实还有很多电影公司的片子都没看过，所以好像也没什么，更何况Netflix近乎全球都通，连盗版的也比较容易找到，相对而言，第一次认真看Alfonso Cuaron的电影，更是值得留念。但字幕投射的位置很差劲，中文跟英文字幕占据置中位置的二分之一画面，明显是小萤幕的作法，在观看的过程中，的确不舒服。
《罗马》，这片名用中文看或是用外国语文来看，的确会误以为是义大利的罗马，但IMDb上这样写，将Roma颠倒一下，变成西班牙文的amor，也就是“爱”的意思。至于“罗马”二字到底代表什么？可能是社会的状态，或是向费里尼《生活的甜蜜》或是同名的《罗马》(Roma, 1972)致敬，有几个镜头很像费里尼的镜头，像是家人群聚在客厅庆祝圣诞节，大家围圈跳舞的样子，跟《八又二分之一》结尾很像，这就得再找找资料。
导演以一个更客观的角度讲述中产阶级的困境。场景虽然聚焦在中产阶级的家庭，却不是其中的老爷夫人当男女主角，而是透过管家的眼睛来看事件的起落，让一个原本不可能成为家族一员的帮佣脚色，成功的融入白人家庭。镜头跨越种族以及阶层的围篱，情感一点一点的丰富爬升，而其中的脚色流动不须明讲，也能明白展示。
老爷夫人婚姻终结，小孩们争吵不休，Cleo(Yalitza Aparicio饰演)的男友愕然逃跑，社会也因革命而动荡不安，忠诚看似在一场场的纷争中分裂与瓦解，却有一种无形的爱情与意志在支持与联系著。
Yalitza Aparicio必须把“家庭外人的生涩”演得好，好像我们踏入某个新环境，知道情况是什么，但又不知道该如何是好，并非措手不及，而是犹豫不决的观望，过与不及之间，能将如此细腻的情绪表现出来，实在令人印象深刻。
开场的镜头，以固定长镜头照在车库的地板上，突然一道水夹著泡沫留了过来，传出排水孔的声音，以及轰隆的声响，这时水面反照著天空上正在驰骋的飞机，后来，我们可以知道，因为宠物狗让车库是满地的大小便，Cleo负责清扫，表示著Cleo的地位只是处理琐事的，而天空在遥不可及的一方，甚至是镜子反照出来的，所以距离更远了；片尾，Cleo缓缓走向自己在这个家的小窝，她沿著铁楼梯往上走，同时飞过一台飞机，她走进自己的住房，与天空并行，表示她的地位提升。她从原先只是清理狗粪、活在中产阶级底下的小角色，却到后头成为家中的精神核心，彰显的就是起飞与进程，也是本片的母题，社会的起飞、中产阶级的瓦解、女权的意识、流行文化的侵入、太空旅行的想像等，导演将1960年代末、1970年代初期的氛围统整并表现出来。
导演的长镜头能够勾引人心，并让观众随时起伏。在诗意之中，却又饱含叙事的张力。光是一个在海岸的长镜头，我们随著管家的女主角Cleo从沙岸跑向海，从浅滩跑到深处，观众会看见渐渐被海淹没的女主角，以及在海中浮沉奄奄一息的兄妹，以为他们准备被海卷走，却又被女主角带往沙滩，解救了兄妹，在看似平淡的横移推轨镜头，观众心里头却是满满的紧张，以及后来的舒缓情绪，这成就《罗马》惊人的地方。
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