《小美》，迷失在城市里的人。

入围今年台北电影奖“国际新导演竞赛”，同时也是十部最佳剧情长片入围之一的《小美》，是黄荣昇导演的首部剧情长片作品，请到《大佛普拉斯》锺孟宏导演助力监制，电影不只荣膺香港国际电影节的开幕片，更入围今年柏林影展电影大观单元，和其他17部来自世界各地的电影竞争最佳首部电影奖，过去时常拍摄广告的黄荣昇导演，这次他用伪纪录片的方式，透过人物专访拼凑著一名失踪少女的模样，同时也勾勒出这座既给人希望又让人堕落的城市轮廓，黄荣昇导演的创意巧思使得电影看来悬疑感十足，剧情推进的方式相当耐人寻味。

黄荣昇导演塑造出了一个相当典型的社会边缘人，小美。她如同许多怀抱著梦想的青年，离开家乡到外地打拼，似乎都以为在这繁华的城市里，才有机会追逐到梦想，可她不知道的是，这座城市同时也正逐渐将她吞噬，在面对未来时的徬徨不安、无助，迫使她得寻求其它途径作为宣泄、放松，于是我们知道了小美染上了毒瘾，甚至偶尔会出现幻觉，在她不停伤害自己的过程里，又有谁真正了解小美？当小美失踪以后，观众看见了想记录一切的某个人，找上了和小美有关系的几个人，不论关系密切或是疏远，有母亲、哥哥、男友、前男友、房东、公司经理、服饰店老板娘、甚至灵媒还有最后见到她身影的婚摄，他们用著自己的角度去解释、然后还原印象里的小美，他们都接触到了小美，却似乎没人真正认识小美，最后当故事结束了，观众还是不知道小美去了哪里、做了什么。

“我很难过她还没回来，甚至她连离回家的路还很久。”

在电影里可以看见有人不怀好意接近小美，但也不乏有人对她释出善意，但这些通通被小美推开，没有人能走进小美的心房，即便是与她有血缘关系的母亲也是，在火车上我们听著母亲的自白，身为母亲不晓得女儿在哪听来有些不应该，可某部分的我们却也能够理解，在人生每个不同阶段里，之于自己最重要的都有所不同，恰好在小美这个阶段里，“家庭”或许是被摆在最末位的，获得同侪认同比什么都来得重要，因此有些时候母亲反而是最陌生的那一位。只是偏偏小美遇到的难关不只有这样，不善交际令她在少了母亲这个宣泄口后，却也没能找到其它人倾吐烦恼，长期一人在陌生环境里生活，使小美越来越封闭自己，最终在仰赖药物之馀，更创造出了不存在的朋友，也许带她离开这里的，就是它们也说不定。

《小美》剧情其实称不上扑朔迷离，只是透过人物访谈的方式，让电影著上了神秘色彩，而“主角”小美出场没有几分钟，从头到尾都只见到她的影，她的真实样貌观众难以窥见，伪纪录片的形式，加上样貌模糊的主角，黄荣昇导演运用这两点，成功把观众带进了故事里，并且在不自觉将想和持摄影机的那个人，一同寻找失踪了的小美。几位演员均在导演给的有限空间里做出最大发挥，让每段访谈过程被填充到最满，丝毫没有任何一点冷场，在几段里我最喜欢巫建和、尹馨与柯淑勤这三段，在没能靠肢体展现演技的时候，他们单靠著表情、语气就能让人感受到他们的情绪波动，甚至柯淑勤简单撑著下巴，若有所思的神情，时而皱眉、时而平静，都能强烈感受到她对于女儿小美又爱又恨又担心又无奈的复杂情感。

“小美”其实就是我们每个人某部分的缩影，反射著心里的那片灰，黄荣昇导演选择最后留下一片空白，没有给小美一个真正的故事结尾，没人知道在这次的失踪以后，她是会过得更好？还是依旧颠簸的走在往未来前进的道路上？甚至说还是人生就到此为止？没人说得准，连导演自己也不晓得，因为在这个社会上存在著太多的“小美”，《小美》里的小美不过就是其中之一而已，导演给我们看见了青少年对于人生的迷惘、找不到方向的惶恐，和身边的人的疏离加快了向下坠的速度，而在坠落之后，又寄托著一丝对未来的美好展望，最后婚摄追逐著镜头底下的小美穿越隧道，接著失去了她的踪迹，我们只能臆测著小美是否走出了困住自己的人生隧道、想像著她重见光明的模样。

《小美》在本届金马奖入围了三项，最佳摄影、最佳原创歌曲以及原创电影音乐可说是实至名归，确实在所有的奖项内《小美》能入围的就是这三个，除了演员之外，摄影与配乐功不可没，彼此相互搭配营造出了一种诡谲美感，让这些零散的片段得以串接成一部完整的电影，个人满希望《小美》能在原创电影音乐这项胜出，因为实在是太好听了，虽然也很喜欢杨大正唱的《回光》，但该奖不是《我们》就是《深无情》。

就像饰演房东的陈以文在台北电影节映后所说的，《小美》是部“没有废话的电影。”，没有过多的琐碎片段，而是相当精简到位，作为首部剧情长片作品，黄荣昇导演的下一部令人期待。