曾以《地心引力》夺下奥斯卡最佳导演的墨西哥导演艾方索柯朗，在暌违四年多后带来以家乡墨西哥为故事背景的新作《罗马》，他以自己的童年经历、记忆为故事根基完成了这部作品，事实上他早在2006年拍完《人类之子》后就有此想法，直到今年才将之付诸实现。《罗马》最终由美国线上影音串流平台Netflix（网飞）买下发行权，本来预计要让《罗马》在本届坎城影展作全球首映，未料坎城官方因去年入选两部Netflix电影《玉子》和《迈耶维茨家的故事》引发争议，于是在今年作出决定将不会把Netflix电影选入正式竞赛单元，而是会选在其他单元作放映，双方对于上映方式无法达成共识，于是Netflix便带著所有作品退出坎城。
在离开坎城影展后，《罗马》转投威尼斯影展怀抱，并且在最后夺下最大奖、象征最佳影片的金狮奖，算上去年吉勒摩戴托罗执导的《水底情深》，墨西哥导演顺利二连霸威尼斯，它的胜出无疑是狠狠打脸了坎城影展，因为《罗马》不单只有在威尼斯影展上称霸，它还将代表墨西哥出征明年奥斯卡最佳外语片，在已经开跑的影展竞赛中，它也获得不少奖项肯定，在最佳影片与最佳外语片均有斩获，尤其在各大小奖项的最佳外语片一项几乎是横扫，也顺利入围2019年金球奖最佳外语片，进攻奥斯卡气势无人能挡，甚至还有可能继2012年《爱‧慕》后，成为史上第五部同时入围最佳影片与最佳外语片的电影。
《罗马》并不是指你我认识的罗马，而是指墨西哥城罗马区，其英文片名为Roma，倒过来看便是西班牙语的Amor，意即“爱”的意思，同时也是艾方索柯朗导演做为本片核心的一个字。《罗马》的故事发生在1971年，以一个服侍于中产阶级家庭的女佣视角，去看待、去解读确实发生在当时的骚乱，从政治动荡不安引发的街头暴动、种族歧视与隔阂、阶级制度到家庭冲突，艾方索柯朗导演用黑白影像呈现一切他记忆里的墨西哥景象，似比色彩鲜艳还要来得更为和缓些，在处理每个画面都是这样细腻，他温柔地对待著这部他自己的半自传作品，用长大后的角度去理解当年仅有10岁的他所无法说清的情感与羁绊，那种跨越阶级与种族的微妙关系，在故乡完成一部关于爱的电影，就是这部《罗马》。
女佣克莱欧受雇于一个中产阶级家庭，这个家的女主人索菲亚，她时常用一种高高在上的姿态命令克莱欧，似乎是想要让她知道阶级地位的尊卑，但有时候她却又对克莱欧很好。而这个家的男主人常常出差不在家，偶尔回来都可以看到他小心翼翼驶著他的银河进入相对较窄的通道，可不是撞到后照镜就是车头A到，甚至有时候还会无可避免的辗过狗大便。克莱欧和四个小孩关系都很好，他们也都很爱她、喜欢找她玩、黏著她，但总归来说，克莱欧还是“外人”，她并不是真正属于这个家的一份子，无形中她和这个家就是有个距离，她自己也很清楚这点。
在1971年这一年里，好多好多的事情发生，克莱欧不小心怀了孕，可男友得知后却落跑，留下手足无措的她，担心著告知实情会遭解雇，不过索菲亚却拍胸脯保证不会，还带她去医院检查、答应会好好照顾她，这让克莱欧非常感动。不过她不知道的是，其实索菲亚自己也因为丈夫外遇面临著婚姻危机，在迎接新年的那场派对上，从外头回来的克莱欧目睹到了索菲亚被人言语性骚扰的画面，而索菲亚也发现了她，两个身分地位不同，却有著相似境遇的女人遥相对望著，什么话都没说，却也像是不知道从何说起，那个瞬间感觉得到她们自此有了真正的连结，和过去主仆关系有所不同的情感连结。
“我不想要她，我不希望她出生。”
如同那场森林大火，象征著烧毁与重生，新的一年她们迎接了一个人生新开始，和奶奶上街去看准备买给将出世的宝宝用的婴儿用品，却碰上了街头暴动，克莱欧更看见了抛下她的旧情人持枪追人的凶狠模样，面对二度抛弃她的他，心里自是百感交集，可能是过于震惊，让她的羊水在此刻破掉，即使被紧急送往医院还是无法保住孩子，所有人都认为她很伤心，她确实因为宝宝的死而哭著，但我们都不知道的是她的伤心是为了什么。最后知道其实她一点都不希望这孩子出生，不是不爱她，而是因为她不知道自己能给她什么，出生在这个年代对这孩子来说是好还是坏？她无法给个答案。
“我们都是一个人，不管他们怎么说，我们都是一个人。”
索菲亚带著孩子们还有克莱欧到海边度假，并且决定向他们坦承和丈夫之间的关系，虽然他们哭的难过日子还是得过，对于年幼的孩子们来说，父亲的离开也许不是什么太严重的事情，毕竟母亲告诉他们父亲还是爱著他们，还打算和他们见面，所以父母的离婚只是一种形式，或许要到很多年以后、当他们都长大了，才有办法意识到没有父亲的陪伴，在他们的人生里是重要的大事，还是无痛痒的小事。最后当她们要离开时，在海边戏水的孩子们被大浪卷走，在岸边的克莱欧焦急的前去救人，救上岸后的她们紧紧相拥，克莱欧说出自己心里的感觉，索菲亚表达著由衷的感谢，她们之间跟以前相比又更紧密了些，真正地从主仆关系成了家人，没有血缘的一家人，却比什么都来得坚不可摧。
艾方索柯朗导演将《罗马》献给儿时照顾他长大的女佣利波，他将童年缩小放至在这部电影里，借由以利波为雏形的克莱欧，去将印象中的故乡竭力还原，接著从真实发生的这些经历里，去找出他儿时弄不懂、被视为理所当然的，长大后却意识到那其实是非常重要的、存在于人与人之间的不思议情感。在《罗马》里的议题很多，多半都很严肃而沉重，不过艾方索柯朗导演选择用充满隐喻的方式去呈现之，剧情处处都是他对这些议题的隐喻，诸如阶级地位的变化，最前头不停洗刷著地板、到后面她步步向上攀爬，象征著克莱欧在这个家的地位的提升；又或者像是男主人开著过宽的银河，即便常常卡到、撞到却还是不愿意换台小的，那是他对于身分的虚荣心，同时也暗指著他和索菲亚的夫妻关系早已伤痕累累，当索菲亚毅然决然卖掉银河，选择换台较小的轿车开，进入家里车道不会再卡到，代表著她已从这段失败婚姻中走出。当然，隐喻的部分还有许多，一时半刻无法说完，就让大家自行去戏院观赏了。
我很喜欢黑白的《罗马》，给人种温和而又质朴的感觉，整体看上去画面相当饱满，无论是在运镜或是画面构图都让人喜爱，基本上应可预约一席奥斯卡最佳摄影奖。
【老子不负责任电影文】
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