《寒单》：贺岁电影新境界

谁说贺岁片一定要是喜剧？如果是一个有点悲伤，但又不失希望的剧情片，有没有可能当成贺岁电影？答案当然是可以的！《寒单》以精致的拍摄质感，以及深具说服力的剧情，证明一件很重要的事情，就是很多粗制滥造的贺岁片只适合过年看，过完年就不会被记得，但是一部真正好看的电影不但适合过年看，而且任何时候都可以再拿出来看，《寒单》的大胆尝试，已经打破贺岁电影狭隘的眼界，也为逐渐单一化的贺岁电影市场开创出另一种可能性！

◎本土贺岁电影，已成为独一无二的台湾文化显像

台湾贺岁片的元素，是以90年代之前和之后来当成分水岭，在90年代，我们看的是港片，成龙和周星驰依然是很多人的回忆，但在90年代之后，港片式微，台湾有将近十年的时间没有贺岁片，那时候过年就是看好莱坞电影，一直到2010年之后，《艋舺》、《鸡排英雄》和《阵头》之类的电影，带起台湾贺岁片复兴运动，2013年，猪哥亮的《大尾鲈鳗》把这个本土贺岁片的热潮拓展到最高峰，也垫定了台湾贺岁片的两大元素，就是“本土”还有“草根”。

从此之后，台湾贺岁电影的故事内容，讲的都是台湾中下阶层，市井小民的生活，台湾贺岁片也从以前的外来文化，慢慢转变成对于台湾意识，还有本土化的认同，成为真正属于台湾的文化印记，如同过年的习俗一样，看起来也许俗气，却是我们真实生活过的痕迹。

◎贺岁电影票房导演再度出手，可以看见更强烈的企图心

当年担任《大尾鲈鳗》联合导演的黄朝亮，在台湾贺岁片的近代史上，绝对可以记上一笔，因为他和猪哥亮合作的贺岁片，除了《大尾鲈鳗》之外，还有深具人情味的《大囍临门》，以及猪哥亮的最后遗作《大钓哥》，这好几亿的票房纪录，堪称台湾贺岁电影的指标性意义。

在猪哥亮“到天堂去深造”之后，黄朝亮导演继续深耕贺岁片这块领域，可是这次的《寒单》完全丢开综艺式的喜剧套路，改走剧情路线，但依然紧扣住“本土”和“草根”这两大基本元素，而且努力吸取前人经验，把《艋舺》的兄弟情义、《阵头》的宫庙文化，全部融合在里面，再加上一个扎实而充满力道的剧本，让整部电影虽然还是走通俗路线，却拍出影展片的质感，也依然保留住贺岁电影热闹激昂的戏剧冲突性。

◎老中青三代演员演技互飙，演得用力，看得过瘾

本片光是演员表现就已经可圈可点，很有看头，杨贵媚和陆弈静这两位金马奖等级的资深演员，拉出两条亲情线，让整个剧情更显得张力十足，陈博正（阿西）也称职的扮演如父般的庙公一角，强化本土人情味，黄瀞怡（小薰）饰演爱上胡宇威的茶室小姐，不同以往的大尺度演出，展现妩媚风情，令人眼睛一亮，胡宇威、郑人硕两位男主角的对手戏，根本就是演技对尬，火花四射，情绪都作到最满，让这个兄弟情仇与赎罪的故事变得非常感人，而且充满震憾力。

第一位男主角胡宇威，跟导演黄朝亮是老搭档，当年他们合作电视剧《恋夏38℃》就已经做出不错的品质，当年的胡宇威，给人的印象就是一个帅气的阳光男孩，经过这么多年的历练，这次在《寒单》里面可以说是脱胎换骨，甚至改掉以往略带英文腔调的口条，演出一个操著台语口音的正统台客，而且职业还是捡破烂，所以常常全身脏兮兮，摆脱以往的偶像包袱，加上这个角色必须背负以前的错误和自责，有很多内心戏，可以看到已经长大的胡宇威，相当成熟的演出。

另一位男主角郑人硕，是近期快速窜起的演员，以前专门演一些影展类型的电影，但从他近期在《角头2》以及《人面鱼》的演出，就可以知道这个可以归类为演技派的演员，也可以在大众化的电影里面游刃有馀，甚至成为整部电影的焦点，而这次的《寒单》可以看成是他的又一部代表作，从一开始的意气风发，到后来遭逢意外，被炸断手，又被炸成聋子，并且染上毒瘾，整个角色的遭遇堪称“曲折离奇”，也给他很大的发挥空间，尤其是戒毒那场戏，堪称“神演技”！

◎结合台湾民俗信仰典故，带来人生省思

本片以在台东相当盛行的“炮炸寒单”习俗来穿针引线，每年元宵节由男丁接受炮炸洗礼，原本是为了祈福，后来也有人是为了还愿，或者赎罪，而自愿成为寒单肉身，把鞭炮炸在身上的痛楚当作活著的证明，据说男主角为了完成这些场面，还真的亲身上阵，片中不乏皮开肉绽的写实画面，呈现主角内心的痛苦纠结，最后炸在身上的鞭炮幻化成花朵，象征主角内心的释放与救赎，画面处理得充满诗意，剧中人透过自我反省、弥补错误，走出人生纠结，并且重新开始，这样的电影放在过年，等于是心灵上的“除旧布新”。