《一尸到底》是日本独立电影，成本300万日圆，由日本电影专门学校“ENBU Seminar”所制，上田慎一郎导演执导。片中没有采用一线演员，也没有逼真细腻的道具场景，美术设计一切都十分简单，但这部简单的作品却有令人惊叹的发想和执行，在似真似假、多重论述的故事间，拍出了电影所拥有的娱乐性和魅力，让观众投入它讲述的故事，相信并且乐在其中。
这部作品像是精心设计、能骗到观众的聪明喜剧，让观众情不自禁在电影院中因为戏里的种种情境而爆笑出声。它使用了后设电影的架构作为描述拍电影的初衷和展现电影魅力的手法，第一幕与第二幕全是为最后第三幕的精采所铺陈，换句话说，这部作品最大看点是得到“原来是这么一回事的惊喜感”，幕前、幕后及片中角色的个性在第三幕造成的反差，让观众从此爱上这部电影。也可以说，事前或许对电影的资讯了解越少越好。
电影的第一幕就如同预告，30多分钟的一镜到底，讲述一个拍丧尸片的小成本电影团队，在荒郊废墟进行拍摄，没想到却碰上真的日本战时人体实验的丧尸。第一幕带著像似舞台剧的表演风格和cult片的另类阳春，它的最大趣味在于，30分钟的长镜头中有诸多奇怪、不合理的画面与表现，而这些部分会在第三幕给出解答。第二幕是进入电影核心的角色，真正的电影描述的人物这时才正式登场。第三幕则是从这些核心角色开始回应第二幕女儿所说──拍电影就像是在战斗，实际运用电视直播的设定，强化让观众看见一个又一个在制作电影时遇上的突发状况，和与这些困难战斗及不妥协的血泪(欢笑)过程。
而《一尸到底》全片带给观众最大感动的，就是它让电影的娱乐回到原始初衷一般，人们相信著电影中所述说的故事，虽然它的后设概念并不新鲜，但彻底成功地用此概念骗取了观众心中的信任，在第三幕中，即便最后出现夸张的姿势或镜头，观众仍会认定那是真实发生，觉得角色们真的为了不让拍摄过程停摆，而做出了那些蠢事。也因此，在片尾看到第三颗摄影镜头对著第一颗及第二颗镜头时，我们才恍然大悟导演上田慎一郎说的故事竟然如此简洁，也如此有效，而且并不需要复杂的特效或是很棒的大银幕。导演给观众讲了一段精采有趣关于拍电影的故事，也让观众回头省思，那些B级片、小成本的电影和其他的电影制作，为了生出作品到底付出过多少不为人知的血泪。
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