《一尸到底》：为了恐怖为了爱

表情衰尾、令人发噱地像日本版的赛门佩格（Simon Pegg，“血腥冰淇淋三部曲”的主角演员）的不得志导演（滨津隆之）带著剧组来到废墟拍摄丧尸片，在这里事态恶劣、五毒俱全，导演怎么面对，观众如何泰然处之－－刚好，是同一个的问题。

推荐所有非丧尸片迷、非恐怖片迷，只要喜爱电影都有机会因……“所有物语背后都是另一个物语”而感动。
丧尸片迷，或是支持伪纪录片（或开发各种形式的）恐怖片爱好者当然是这部电影的目标客群。但比创意一以贯之、简单精悍的《弑讯》（Unfriended, 2014），或是玩弄“谁是观众”各种层次的《林中怪人》（Creep）系列，甚或场面调度精妙的《探访》（The Visit, 2015），《一尸到底》(カメラを止めるな, 2018) 相较之下不是那么奇诡，但正因平凡而令人动容。

它也不像《听说桐岛退社了》（桐岛、部活やめるってよ, 2012）或是《谁是卡谬》（カミュなんて知らない, 2005）处理迷影与人生，虚构与真实的冷肃，那种朝向创作者的认同与徬徨，反而是一种更为明显的赞辞，向实作者的，致意之作。

电影这项艺术本身就是最大的（影像）叙事性诡计，各种操纵、欺瞒、引人入彀。但这部电影将诡计还原得如此有爱，用新的骗局去打破诡计，再回来反证自身。

《一尸到底》用远离“作品本身即自足自为”的假设，半是爱怜半是嘲弄地带著观众去一一找出作品世界的破绽，去还原电影每个对应，用这个方向去垄断一切解释。但，这还是为了对电影的爱，这是千疮百孔的“○○物语”，但孔洞后面又是另一个世界，这些破绽因此成了观众某种敝帚自珍的寻物/误之旅。

我们如何看待电影、如何去爱电影那么不同，原本可能甚至厌恶这种映射的作法，粗鲁的、“物理性”的还原，却不得不被诱骗走向相同的道途。但正因如此殊途同归，其实这种做法更像是为了打破诡计的另一个骗局，毕竟，这些感动又必须基于这部电影是一个如此完备的作品才能达到这样的结果。 于是，《一尸到底》前1/3是明知有诡计，观众得跳下去才能配合游戏。

然而，之后2/3的骗局让人心甘情愿地走入其中。

为了各自的爱，束手就擒。