《夏日恋曲》：静静地哀悼我的青春。

“那段日子像珍珠一样，用金色的线串起，白天饱满而充满光彩，夜晚清醒著做梦，我们何时睡觉，我们从不睡觉。”

芭蕾女伶玛丽收到逝去多年的前男友亨利日记，翻开日记本，忆起那年夏天与亨利共处的美好时光，青春，活力，自由，充满各种可能性，直到一场意外摧毁他们的青春梦…..

《夏日恋曲》跟柏格曼导演其他作品相比，情调幽默轻松许多，但那不过是障眼法，灿烂青春、美好恋曲对比的都是生命的脆弱与无情，影片有满满满的感慨，芭蕾女伶的舞台生命短暂，过了一定年纪就得退休；幸福可能会在某个瞬间突然告终；玛丽年轻时外貌迷人，父亲友人厄兰叔叔迷恋玛丽，却只能一边回忆年轻时曾对玛丽母亲有过相同爱慕，一边看著玛丽与亨利的爱情而心生羡慕与嫉妒，然而厄兰叔叔对于青春不再的感触，也很快在玛丽身上上演，一晃眼，玛丽也成了中年女性，时间最是公平，流动速度不会因年龄因阶级因性别而异。

“你走吧，让我静静地哀悼我的青春。”

看完电影后，翻查导演拍摄《夏日恋曲》的年纪，不过才32岁，感性的人在很年轻时就会流露出他的忧郁吧；《夏日恋曲》应该是年过60岁的导演拍来回顾著他的青春纪事啊，怎么会出自一个才32岁的年轻人之手？无论是厄兰叔叔观看玛丽与亨利时的羡慕眼神、中年玛丽看著镜中逐渐衰老的自己的忧伤、老旧剧院挥之不去的神秘气味、树头响起的不祥鸟鸣声、对于完美生活遭受暴力侵犯的预感、甚至是滴水的水龙头、磨损的舞鞋等，每一个画面与音效的使用都精准乘载著导演对青春与时光流逝感到莫可奈何的心情。

“人生只有一件事，筑起高墙保护自己，保护自己不被哀伤侵袭。”

然而，即便《夏日恋曲》充满著老人家口吻的遗憾与感伤，电影结局又意外地开阔，总算有符合柏格曼导演拍摄电影时的年纪，我是说，电影前半场玛丽翻开亨利的日记时，她脑海中浮现的是年轻亨利身影，电影后段，玛丽再次翻开日记，反倒浮现出自己年轻时的身影，对照到玛丽后来洗掉脸上的妆，显露出自我本色，我才发现这个年纪的柏格曼导演，尽管著迷(或畏惧)于生命中不可掌控的变数、著迷于宿命、著迷于死亡，但他依然透过玛丽一角的转变，透露出对未来依旧怀抱希望的心情(据说故事原型出自导演初恋)，从遗失自我到找回自我，从害怕投入感情(亨利对玛丽造成的伤害)到敞开心胸并愿意再次投入感情(玛丽把亨利的日记交给男友大卫，既是揭露自己的过往，也是不再逃避生活，重新面对生命中必然的拥有与失去)；玛丽找回了自己，柏格曼导演或许藉这部影片，回顾他的遗憾并放下遗憾。

我自认无法天天看柏格曼导演的电影，我喜欢更通俗一点的作品，但每次观赏柏格曼导演的影片又会觉得：“这才是会讲故事的人啊！”，喜欢又不想太常看到，心情真是矛盾啊；《夏日恋曲》尽管有对于时光流逝的感慨对如影随形的暴力与宿命与死亡的恐惧，但影片书写玛丽与亨利的恋情，从草编的戒指到24K的吻到唱盘封套上的可爱动画到恋人间的嫉妒与和解等，还是让人感受到青春的活力与魅力，而饰演玛丽的Maj-Britt Nilsson和饰演亨利的Birger Malmsten，两人精湛演出自然也是电影成功的功臣之一。