全片以红色为基调的转场以及配色。在所有颜色中，红色永远可以凸显出来，作为警示标语的红色闪灯，作为为了提示而划的红线，作为停止的红灯，作为现代电影开场前，那禁止侵权的警示标语，会发现红色的字像是裸视3D的观影经验。
《哭泣与耳语》讲著四个女人的故事，三姊妹与一位服侍许久的女仆，故事跳脱以往所有的起承转合，本片可说是《假面》的延伸，我们马上透过在病床上的安妮丝(Harriet Andersson饰演)进入整个故事，或者是说，透过躺在床上安妮丝的“脸/肖像/颜面”(visage/persona/ face)，我们就得有意识的去认识这个人、这整件事、这个家庭，她的病态，苍白无血色的颜，近似干枯的颧骨，显瘦的面颊成了安妮丝在本片的印记，由白色的洋装更显一个人的病容、无力、冰冷、愁绪，而躺在她身上的是一件红色的被，想要由红色来妆点自己的苍白，但又在睡梦中无意间溜走了。
安妮丝开始写日记，看向窗外的绿色草坪，回想起她的母亲。
母亲的美丽、优雅、温柔，甚至忧愁，或是带点沉默的暴力，白色衣著下，却是如此的残酷、危险，“想要靠近她”、“想得到她的爱”却成了安妮丝年幼无知的欲望。姊妹都偷走了母爱，孤独转化成画笔上一点一滴的忌妒。
Liv Ullmann饰演两个脚色，一是母亲，一则是妹妹玛莉亚。
母亲的颜色是白色，而玛莉亚的颜色则是红色，前者白雪，后者欲火，对照下，两者任谁都碰不著，然而，两者所塑造的冲突与给人的冲击，在精神上是最大的，这也可以看出作为导演谬思的Liv Ullmann多么会演。
一个是多愁善感的气质女，宛如冻结了空气，那是一种矛盾的感受，想要她，又怕一种莫名的攻击、刺激，又一个是炎炎烈焰卖骚的贱女人，将无数个冷笑如刺骨般穿透白如雪肌的萤幕，多么血腥啊！
相对这个血腥的玛莉亚，是长期跟柏格曼合作的Ingrid Thulin，《沉默》、《野草莓》等都可以看到她高壮的身影与标致的脸庞，她饰演另一位姊妹是卡琳。
卡琳所有的颜色是黑色基调，整人的一眼印象就是死气沉沉，她不敢碰触，也不让人碰触，笨手笨脚成一种自娱也娱人的笑话，好化解她那无法与家人交际的手腕，而她想要的是“欲望”、“爱”，但总是无法如其所愿，往往会搞砸一切。盛著红酒的杯子，她一碰，便碎了；想要跟丈夫肌肤之亲也是破灭，刻意用碎酒杯划出阴户的伤口，再将鲜血涂抹在嘴上，看似可以激起欲望，却事与愿违，反而感到的是一种矫情的虚伪、𫫇心、恐惧，即便知道她多么需要爱，又或者是，虚伪的爱所造成伤口，所以她总是暗自抱怨他人连篇的无数谎言，而她受骗了，所以更显自己的悲凉，以及孤独，将打理家庭事务成了一种转换注意力的手法，而做出不需要的爱的外表，事实上，只要突破心房，就会发觉她多么需要。
她将刻意的阴部伤口所流出的血涂抹在口，将这动作展示给她的男人看。性的不满、爱的虚伪，流出，最后干涸枯竭，化成硬块，难以塑形，再碰触，如同干粉，随风飘逝，不复健全。
而这两姊妹照顾安妮丝，是否真心、诚实？对照著女仆安娜就知道。
作为仆人，可以说三道四，因为“她全都看见了”，只是只能默默的，因为地位低下，而安娜内心想对两姊妹说的话在那一场似梦似真的戏里展演。
安妮丝病死后，躺在床上，却突然醒了，而先是呼唤著卡琳与玛莉亚，但两姊妹当然不愿面对，卡琳否认，玛莉亚完全害怕，最后，果然只有安娜可以赤裸地去照顾安妮丝，像是诉说：我才是安妮丝的姊妹，甚至是母亲的姿态。
带著丧女之痛的安娜照顾安妮丝像是照顾自己的骨肉，十二年的日夜照顾，最后也没有完整的终，她如圣女般，丰腴的身形，满满的忠诚与无私，而白色在她身上则是绝对的圣洁，更凸显另外两位小姐的自私、无情、伪饰，以及无能，而她唯一能有所获得的当然来自安妮丝，但，死亡了，作为回忆的纪念品，只有那本日记，安娜小心翼翼的保存在丝绸中，翻开来阅读，开启了最后的故事，是日记中，记载著健康的安妮丝的美梦，与姊妹一起坐著秋千，由安娜轻轻地推送著，他们都笑得很开心，安妮丝也很开心。导演将这个过去美好记忆留在最后，当我们都看尽了卑劣与谎话的时候，这个美好就会成了虚像，所形成在观众眼里的就会是不美满、可怜、怜悯、揪心，可见柏格曼是个多么黑暗的人，之前看完他的自传《魔灯》，每个笔触都像是种控诉、怨念、不满，还记得在《光影封印》那部纪录片中，法国女导演Claire Denis进入柏格曼在法罗岛的住家后，却待不了，宛如窒息似的，马上离开这整个空间到海边喘息，相对于其他男性导演对柏格曼家宛如去看大观园，拿起手机拍照或是检视柏格曼收藏的录影带，都是好奇心、感恩心或是粉丝的心在作祟，而Claire Denis的反应其实蛮值得注意的，另外，也可以看看Lars Von Trier在那部纪录片超级自大的样子，也一窥所有现代大导演对柏格曼的评价，当然李安导演不会缺席。
在玛莉亚这场与医生外遇的戏中，柏格曼检视了一个女人的肖像，透过这个肖像，完完全全的展现导演对人脸的观察。
用显微镜去放大检视每条出现在脸上的细纹或馀肉，他透过人脸反映人心，不是透过语言，即便柏格曼的电影话很多，正也是因为语言会有假的，脸不会说谎，一个冷笑就是冷笑，一个热笑就是热笑，一个鄙夷，一眼就知道；老态的样子就是老态，皱纹就是皱纹，如果一个人虽然四十岁，但却有二十五岁的脸庞，所传递的讯息是“有秘方”，虽然口头说说只是幸运，想必该人勤跑健身房或是常保乐观或是整形之类的隐情。
柏格曼一直在用创作解释人，尤其使用了电影，他可以镜头特写，将人脸放大检视在白色萤幕上，清清楚楚去解释真实的人心，或用明光暗影，一个黑暗面藏在哪，观众一眼就明。
语言可以很伤人，因为真相，哭泣与耳语各自成了真实与虚假的介质。哭泣是来自于真正的悲伤，还是装出来的可怜？耳语诉说的是实话，还是假话？因为你听不见，在耳边闷闷地细细碎碎，有时还以为是真的耳鸣，会形成空有的背后灵，时时警惕自己，因为作贼心虚。
笔者第二次看《哭泣与耳语》，还是大萤幕的，自己又上了一课。
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