《斗鱼》耀目却不知为何而斗的青春

唤起你记忆中义无反顾的年少轻狂！在教授父亲严格的教育下，裴语燕在校当个好学生、在家规矩练著琴，依循著父母的愿望，就像个牢笼里的金丝雀安静地活著，能令她展现微笑的，是偶尔偷偷弹奏著被禁止接触的流行歌曲。她以为一切就这么跟著父亲安排好的路走，高中毕业出国、念音乐、弹古典钢琴…直到她遇见了于皓，那个在街边干架的混混、那个冲进教室谢谢她的学生、那个拦住公车递上情书的男孩！

父母双亡的于皓，在警察辉叔的照顾下，惊险地迈向高中毕业的日子。他和从小一起长大的单子、阿奇无论好坏总在一挂，在校内走路有风、在校外好强打斗。于皓记得那一日，向受伤的他迈出第一步的裴语燕的一举一动，虽然两人的世界天差地远，他仍忍不住抓住这令他心动的爱情。带著燕子速度狂飙、看著燕子微笑开心的样子，于皓决定用尽所有保护这闯入他青春岁月的女孩…这次要介绍的是时隔十四年后，从小萤幕登上大银幕的《斗鱼》电影版。

作为一部改编自电视偶像剧的爱情电影，《斗鱼》在电影拍摄上所展现的技术实力在片中其实有几度让我感到还蛮讶异的。由于我之前并没有看过电视剧版的《斗鱼》，因此虽然我在看电影之前就大概知道这个故事中会有帮派元素，却没有想到打打杀杀竟然在片中占了那么多的篇幅，而《斗鱼》最让我觉得讶异的地方，就是电影对于这些动作场面的处理方式。除了砸花盆、人肉撞球袋这类接地气的设计之外，片中用了空拍、俯瞰、透视以及类演员手持等等不同的镜头角度去经营干架场面，有时过于快速的视角切换还是难免使动作戏变得有些凌乱，然而多视角的呈现手法确实能在视觉上不断地产生刺激，进而大大延续观众对“帮派干架”这件事情的新鲜感。

先说一下《斗鱼》的主线故事对我来说其实不太具有说服力，片中的很多台词和撩妹手法都让我觉得太过肉麻、尴尬到快看不下去，但电影精准的对焦与失焦所营造出来的感觉其实非常像是从自己眼中看出去情人的样子，让我即使不能理解他们为何会那么迅速的坠入爱河，还是会不自禁地因为银幕里的于皓和小燕子而怦然心动。预告片中那幕纸飞机海的画面也非常漂亮，最能影响观影情绪的往往是剧本、演员和画面，那种毫无保留同时又十分唯美的叛逆精神真的很有能量，假如我是小燕子，看到这幕我也不会想要再过著已经被彻底安排好，没有任何一丝意外与激情的人生。这些画面大大弥补了电影在剧本和选角上的不完美，而接下来我要讲的，就是《斗鱼》的剧情铺排。

当我在看《斗鱼》的时候，即便电影的画面真的比国片的平均水准高上许多，也不断有一些炫技新奇的呈现手法，可是我却始终无法真正的融入其中。受限于电视剧与电影的篇幅差异，还有电影本身锁定的目标客层，《斗鱼》中种种情感的铺陈都不是很扎实，因此一直会有种“演戏”的感觉，就像是由毛弟饰演的豹哥，他是个彻头彻尾的功能性角色，他的存在只有一个目的－那就是不要让于皓好过。这样单调的情感刻划其实可惜了电影出色的制作面，当预算提高了，骨子里却依然还是把偶像剧的那套原封不动的搬移过来，这种过度虚幻、太不真实的剧情是很难和没有接触过原作的观众产生共鸣的，只能努力地告诉自己那就是青春啊！而当故事的不切实际已经成为事实，这时演员就成为扳回一城的最后机会。

在没有足够铺陈的情况下，演员的演技、气质就会成为能不能说服观众的关键。在《斗鱼》中我觉得个性最鲜明的角色非王治平老师饰演的裴教授莫属，他不用言语、单凭动作就能不怒自威，他在片中超像机器人、超级精准的一举一动都让他“严父”的形象变得非常有说服力，然而和治平老师这个乱入电影圈的音乐人相比，于皓跟豹哥的角色都没有真的“活”起来。林柏叡给人的感觉有点太憨厚，他从头到尾都是个暖男，即使是在用机车拦公车这么霸道的手段把妹的时候，他依然暖暖地笑著，缺乏那种霸气或是有一点痞痞坏坏的致命吸引力；而在豹哥的身上，我们会看到他真的是坏到底，而且他其实是倚仗著他爸爸的势力，本身就是个耍狠的小嫩嫩，但他对于皓的那种嫉妒却被过度简化成毫无理由的敌视，加上他的“坏”诠释得非常生硬刻意（例如舔舌头），让这个角色变得真的只是很讨厌而已。在新演员中单子内敛自然、小细节很多的细腻演技是一大亮点，和他对小燕子有口难开的暧昧情愫完全的相辅相成，演技的好坏真的不是取决于演了什么、演得多用力，而是能不能自然地展现出角色最重要的特质。

看完《斗鱼》后我的心里其实是蛮五味杂陈的，一方面很开心台湾也能拍出这么唯美、这么漂亮、质感这么高的电影，但一方面我也实在是忧心忡忡。当剧本上的不成熟、角色刻划的草率都能以“重启”的理由轻轻放下，有十四年的时间却不去想说能再怎么样精进故事，怎么将电影的命题、小燕子不想照著父亲的意思过活的“斗鱼”精神诠释地更为深刻浓烈，一群人就只是把偶像剧压缩提炼，让我感觉整部电影其实是欠缺创作核心、欠缺灵魂的。但假如你是《斗鱼》电视版的老粉，或是对这种偶像剧式的爱情拥有足够的接受度的话，《斗鱼》高质感的制作，以及歌与影之间近乎完美的搭配，想必还是能让你看得非常满意。