《坂本龙一：终章》观后感：生命乐曲将结束的记号

2012年在福岛被突来的毁灭性海啸所浸泡的一架演奏钢琴，贯穿全纪录片，也比喻了音乐大师坂本龙一2014年突然罹癌的身体与心路。纪录片《坂本龙一：终章》开头，坂本龙一小心翼翼碰著被海水朽坏的琴弦和琴键，说那是钢琴的尸体，他把那架将垂死钢琴重新修复放在纽约的家中，并开始利用那台走音的钢琴作曲。

而随著纪录片，观众将一环扣著一环，看见坂本龙一在2014年罹患咽喉癌后，以那架修复的钢琴创作著阿利安卓岗札雷伊纳利图的《神鬼猎人》(The Revenant)。其漫长的配乐寻觅过程，冥冥之中似也呼应他的状态竟和钢琴的状态及《神鬼猎人》的电影文本相互辉映，那描述美国拓荒时期从死亡边缘回归，徘徊在生死间和蛮荒/自然搏斗的猎人，以复仇求生为主旨，实则描绘人与死亡的故事。坂本龙一、音乐和电影三方奇妙的相互契合，《神鬼猎人》也成为坂本龙一在自己作曲风格上的继往开来，此部之后的电影《怒》的配乐，也继续承袭著坂本龙一对音乐和配乐萌发的全新概念。

纪录片在勾勒坂本龙一摸索《神鬼猎人》新概念的配乐，从他逐渐在工作室、户外录音，生出雏型的声音中，一段带有70、80年代日本流行的电子音乐的风格响起，也稍稍回顾他青壮年的配乐之路。坂本龙一从年幼便展现惊人音乐天赋，成年后心情上追逐著时代潮流，他70年代组乐团Yellow Magic Orchestra，即YMO，采用音乐合成器，制作超越人类极限的电子音乐，纪录片也捕捉到他的乐团曾在洛杉矶举办现场音乐会的片段。而坂本龙一年轻时长相俊美，以青涩的演技演出的第一部电影是《俘虏》(Merry Christmas Mr. Lawrence)，和大卫鲍伊、北野武共同主演，执导的导演是大岛渚。坂本龙一也为《俘虏》初试电影作曲配乐，也让他在电影配乐领域中崭露头角。他下一部配乐是《末代皇帝》，一开始是受到演出的邀请抵达北京，后来请他为电影其中拍摄的一幕作曲，更后来导演贝纳多贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)请他为全片配乐，坂本龙一也因《末代皇帝》成为首位拿下奥斯卡最佳电影配乐的日本人。在导演贝纳多贝托鲁奇另一部电影《遮蔽的天空 (英)》，坂本龙一也担纲配乐；纪录片其中一段有趣的花絮，是他在配乐室正准备录音，导演临时发表意见，表示不喜欢开头的音乐，要坂本龙一重写。坂本龙一当然当场傻眼，说这不可能，没想到导演贝纳多贝托鲁奇说：“可是颜尼欧莫利克奈(Ennio Morricone)就办到了。”坂本龙一听完，想这导演真敢讲，但既然颜尼欧莫利克奈都做到了，他也只得硬著头皮更改。坂本龙一说，结果他自己却很满意那次的再创作。

这种在不自由和有限中出现的电影配乐，同时是具备著挑战的力道，能创造出动人的全新可能。坂本龙一过去的配乐经验，在纪录片中也占据著重要的线索，过去的思考与现在思考交织，各种历程都提炼著坂本龙一在察觉到死亡靠近时对音乐的改观。《神鬼猎人》的配乐概念，被俄国名导安德烈塔可夫斯基的《飞向太空》(Solaris)中使用的音乐之父巴哈的圣咏曲(Chorale Prelude In F Minor,Bwv639)为启发，不再是像电影《俘虏》、《末代皇帝》、《遮蔽的天空 (英)》时期以钢琴为创作中心，坂本龙一像是被海啸侵袭的福岛大地，学习回到原点，接受其原始的状态。他以钢琴作为人造的乐器所发出的声音和乐器成型的方式，说明人造的乐器的声音无法长久，钢琴的一个琴音弹下去，声音会逐渐走音和发散。

坂本龙一解释这是人造的声音渴望回到自然的现象，而他企图在声音与音乐开始追寻更具永恒性与不灭的意境，这也充分让观众了解为何坂本龙一的音乐风格近年出现改变，给观众更认识他音乐的路径。坂本龙一在饮食上选择了水果等较少人工添加的食物，音乐创作上也录制更贴近自然和原始的声音，在纪录片导演史蒂芬诺默薛柏(Stephen Nomura Schible)打散、重组的影片时间线，观众也看见坂本龙一过往到如今对生命/音乐、关住人与社会议题的体悟，交互并息息相关。

Coda在乐谱上有提示著乐曲结束的功能。《坂本龙一：终章》片头出现前，是一段十几分钟坂本龙一到访福岛现场、核灾的警示，这段过程象征人类打造的秩序与城市在一瞬间被大自然打回原形，看见被人类限制的东西想重返自然的渴望。遥相呼应著几年后，坂本龙一听到身体在瞬间被宣告罹癌的觉悟。接著，银幕上放著他送给灾民的小场地中动人的演奏，曲目是他最初的电影配乐曲〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉，曲毕，片头打上Ryuichi Sakamoto: Coda。音乐大师的生命被提醒将走向结束，全片凝聚日常的影像，诉说他因面临死亡而回归原点所带著的体悟。片尾也以坂本龙一创作的圣咏曲〈Solaris〉作为回应。