《芬兰汤姆》：直探“人性”

看到《芬兰汤姆》（Tom of Finland ,2017）的宣传文案标榜本片是透过芬兰汤姆的官方基金会授权，“忠于史实”，反而是令人担心的，通常这些被官方机构把持的电影，往往离史实最为遥远。然而，亲见本片的直率呈现与对时代的戮力重现，忧虑很快一扫而空。

本片讲述芬兰国宝级艺术家托科．拉克索宁（Touko Laaksonen）的人生历程，但它的艺术在数十年前，一旦在光天化日下现形，就得面临牢狱之灾。后以“芬兰汤姆”著称的男同志拉克索宁，擅长画的是男性春画。在他笔下，各个职业的男性都拥有硕大的肌肉与性器，且身著制服（其中紧身皮衣的形象日后更带动了一波模仿热潮，如乐团乡村合唱团的Glenn Hughes与《南方四贱客》中的金屁助教）。

这并不是拉克索宁的自身形象反映，而是他的性幻想。真实的他，虽然曾经亲上战场，但形象堪称阴柔，且深陷战争创伤所苦，与他笔下那充满自信的肌肉男大相异趣。论及时代背景和角色形象，本片与《模仿游戏》（The Imitation Game ,2014）倒有一些相近之处，只消把主角职业从科学家换成画家，解码战争改为出版之战。

但是有别于类似好莱坞主流同志片（或言奥斯卡认可的同志片）对男同志生活的保守刻画，《芬兰汤姆》却是不讳言地在片中呈现了公园约炮、性派对与地下同志文化，却又不至于过度渲染情欲，而依然将焦点摆在拉克索宁的际遇与创作思维。

以片中一场戏为例，拉克索宁在为作品进行摄影田调时，要被摄者“握住车把，想像它是力量的泉源”直指日常器物的性器象征，说明了他为何对机车骑士情有独锺。若往下延伸，那人类竞相筑起的高楼，不又是一种阳具崇拜？

而更值得探究的是，当拉克索宁的画作在美国热销之后，竟引起男同志的装扮热潮，许多粉丝纷纷换装他的画中形象，乃至去健身房锻炼以接近他所描绘的同志形象。俗话说：“一个巴掌拍不响。”拉克索宁的创作之所以深得人心，便是他所描绘的形象在那性解放之时，得以燃起了男同志内心的欲火。更有甚者，那些无法确立性向者，也许还因为被他的作品撩拨出了性欲，从而确认了自己的同志身分。就这此面向观之，其画作虽被批难登大雅之堂，但当中蕴藏之能量岂止是深植人心，更是直探“人性”，大概连达文西（Leonardo da Vinci）都只能望其项背。

才华洋溢的导演多梅卡鲁科斯基（Dome Karukoski）没有将《芬兰汤姆》导向照本宣科，整体叙事的掌握流畅而富有巧思，亦成功将芬兰现代史与当代同志运动发展共冶一炉（无疑也是重金成本方能如此细致重建历史），而非沦于小情小爱之作。本片最值得称道之处还在视觉的呈现，剧中群聚男同志的公园，采各处光源打在不同人的身上，进而创造出近似舞台剧的Follow灯效果，效果极为出色。

最后，私心期望《芬兰汤姆》能代表芬兰问鼎明年奥斯卡奖最佳外语片。如果《月光下的蓝色男孩》（Moonlight ,2016）能摘下最佳影片，整体品质有过之而无不及的《芬兰汤姆》又有何不可能？