于星海见万王之王──异形：圣约

　　“见吾杰作，尔等能者，也得折服。”

　　在《异形：圣约》（Alien: Covenant），生化人大卫朗诵的这首诗句，出自英国诗人雪莱（Percy Bysshe Shelley）在 1817 年创作的十四行诗《奥西曼提斯》（Ozymandias）。

　　这首诗的内文描述一个旅行者在沙漠中的所见所闻，他见到倾倒的石像与古老的碑文，上头写著：“吾乃奥西曼提斯，万王之王；见吾功业，当令汝等能者臣服。”（My name is Ozymandias, King of Kings; Look on my Works, ye Mighty, and despair!）然而，在这样狂傲、不可一世的碑文背后，万物都已腐朽，旅人只见到一望无际的黄沙与尘土。

　　大卫热爱这首诗词，爱它的壮阔，然而，诗句背后的苍凉，却意外让人对这位新生法老感到宽心。所有的追寻，几万年后都将再归尘土。

　　《异形：圣约》接续前作《普罗米修斯》（Prometheus）的故事，在“普罗米修斯”号意外失踪的十年后，一艘定名为“圣约”的殖民舰出发前往殖民星球。未料，“圣约”在航行途中收到神秘讯号，遂改变航线，试图寻找背后秘密。

　　借由开场，《异形：圣约》设定了整部电影的核心。在故事的铺排上，它拥有一个耀眼到令人难以忽视的设计：生化人“大卫”。尚未安定，没有完全排除情感因素的大卫，是人造人科技初萌芽时的设计品，他反刍造物主的思维模式，并且一步一步寻找自己的存在意义──大卫演示了人类对科技的恐惧感：他不只是想对抗人类，他还想成为人类，甚至去到人类从未成就的所有一切。

　　大卫在《异形：圣约》的状态与前集不同，他学会了说谎，舍弃了人类的道德与价值观，他也在更多情感上试图模仿人类的状态，包括他无法理解的爱情。理解大卫这个角色，或许我们应该回头去想神话故事中那些成功“弑神”的人类、半人类英雄，而后会发现大卫的瑰丽幻想与完美孤独，都是一种新世代的英雄事迹。只是神话中的诸神，被置换成人类的角色。

　　不断地对抗造物主 Peter Weyland 与情感的学习对象伊莉莎白萧，大卫这个角色在《异形：圣约》中表现了更多复杂、可供玩味的情感。我们可以从他房间中那些神似《异形》（Alien）初代创造者H.R.基格尔（H.R. Giger）的超现实主义作品，揣摩这个角色十年来的内心世界。或许就如同近期另一部成功的科幻系列电影《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes），大卫与凯萨都在摸索自己与人类的关系，但大卫没有族群观点，也没有人类带给他的美好童年。

　　在光影的变化下，配合绝望的哭喊，大卫脸上的光芒逐渐黯淡。这是一个概念亮眼，内容丰富的角色，他是近年恐怖片史最出色的恶魔，同时也是英雄。

　《异形：圣约》的另一个看点，是雷利史考特（Ridley Scott）的Ｂ级片趣味，这位今年将满 80 岁的老导演仍然醉心工作，充满活力。或许是被太多影迷抱怨《普罗米修斯》没有出现让大家怀念的异形，《异形：圣约》刻意铺排了更多不影响剧情发展，但是足以让影迷血脉贲张的恐怖情节。雷利史考特再次回过头证明，自己仍然可以工工整整的打造一部让人兴奋的B级恐怖电影。

　　充满英气的女主角、角色不顾危险也要实践到底的反智好奇心、怪物躲在暗处，对丰满女体的处决、“上床就得死”的恐怖片铁律、封闭空间的你追我跑，还有恶魔永远不死的公式法则。《异形：圣约》在重要环节强调这些 80 年代恐怖片的精华元素。大有把当初《异形》的恐怖风格往下延续的意味，“在太空，没有人能听到你的尖叫声。”（”In space no one can hear you scream.”），时至今日，这仍然是最出色的宣传词之一。

　　当然，在《异形：圣约》，怪物不再是电影唯一的重点。大卫，与他试图打造的完美有机体王国，是《异形：圣约》更直接的恐惧来源。然而，能够看到经典的恐惧图腾再次被现代科技重现，在大银幕上龇牙裂嘴，仍然是一大乐事。

　　文章最后，我想提一个比较属于我个人趣味的层面。我很喜欢星球上的气候安排，那些闪电雷鸣为这部电影的宏大气象打造了一个很不一样的氛围。

　　闪电，与雷击，是在我的生命经验里最早见识到的跳跃恐惧（Jump scare），这仅仅是个人的趣味，但我喜欢这个布满闪电的星球，或许在某种程度上呼应了我对恐怖电影的期待。