坎城影展七十周年，自是少不了一些特别的活动。从影片放映开始，就让人感受到浓浓的欢庆气息。坎城影展的经典片头是从海里的红地毯一路拾级而上，搭配圣桑的“动物狂欢节——水族馆”音乐，今年在每个阶梯上写下了历届曾经参与过坎城影展的导演，从奥森威尔斯、布纽尔、楚浮到柏格曼、马丁史柯西斯、高达等，洋洋洒洒一字排开，由于人数众多，每一天还会变换一组人物，不仅向大师名导们致敬，也再次展现坎城对“作者”推崇的传统。
七十周年还筹划了特别单元，选映了几部意义非凡的影片。其中之一是安德烈泰希内的新作《Golden Years》。坎城影展七十岁，泰希内则从影五十周年，今年73岁的他于六〇年代开始拍摄电影，执导过《野恋》、《爱滋味》、《热爱十七》等二十多部影片，并以《激情密约》（Rendez-vous）获得坎城最佳导演。《Golden Years》讲述二战时男子为了逃避从军与妻子相聚，只好扮成女装却无法自拔的故事，改编自真实事件，宛如法国版《丹麦女孩》。曾与他合作的女演员包括凯萨琳丹妮芙、茱丽叶毕诺许、伊莎贝雨蓓、艾曼纽琵雅等人，皆出席了影片首映。
另外还有去年过世的伊朗导演阿巴斯的遗作《24 Frames》，以阿巴斯的摄影作品出发，透过多媒材创作，呈现出24幅不同的动态风景，有的静谧悠远，有的氛围神秘，宛如一张张风景明信片，诉说著阿巴斯对影像的意义不停歇地追寻与叩问——尽管随著生命消逝嘎然而止，但他所留下的珍贵作品将持续带给后世深远的影响。与此同时，电影公司也宣布了他的作品包括《闯渡客》、《何处是我朋友的家？》等，都将展开修复工作。
欢庆活动在5月23日达到高潮，邀请了历届评审、得奖导演和演员等人出席，华人代表有舒淇、贾樟柯和本届评审范冰冰，留下难得的合影。晚上的庆祝大会更是星光闪耀得惊人，艺术总监Thierry Fremaux亲自在红毯上欢迎所有影人重回坎城。晚会中播放多段回顾影片，并有歌手演唱得奖作品的经典歌曲。热爱电影的人们齐聚一堂，谈论著电影与回忆，场面隆重而温馨。
每年都会有一部超级热门的竞赛片，造成媒体们大排长龙，甚至排了一、两个小时却依然不得其门而入的状况。前年是陶德海恩斯的《因为爱你》，去年是吉姆贾木许的《派特森》，今年则是麦可汉内克的《Happy End》。正式竞赛的媒体试片主要有两个场地，一个是最大的卢米埃厅，座位多达近三千个，竞赛片、非竞赛片、午夜单元都会在这里放映，另一个是隔壁有一千多个座位的德布希厅，一种注目单元的首映会在此举行。不解的是，主办单位总是把这种显而易见的热门影片排在座位数较少的德布希厅，而非卢米埃厅，等级较高的粉红卡媒体得以优先进场，但是等级较低的蓝卡和黄卡媒体就只能等到影片快开演前，尚有空位方能进入。在讲究特权、阶级分明的坎城影展，众媒体为了要先赌为快，也只能默默地排进队伍中。
竞赛片截至目前为止，俄罗斯导演萨金塞夫的《当爱不见了》（Loveless）在银幕杂志（Screen）的评分遥遥领先，以冷冽手法讲述一对彼此已无感情的夫妻，当他们各自忙著与外遇对象约会时，却没发现儿子已经离家多日。从家庭反映出现代社会的冷漠疏离。汉内克的《Happy End》尽管热门，但映后评价不一，这回处理家族三代各自的心理问题，虽不若以往强烈，仍旧是大师手笔。评价两极的尚有《单身动物园》导演尤格蓝西莫的新片《圣鹿谋杀案》（The Killing of Sacred Deer），他擅长的超现实设定、诡谲的幽默感、不寒而栗的气氛再度发挥到极致，但对人性黑暗面的极端表现，恐怕也让许多人无法给予好评。
高达的传记电影《情陷高达》意外地是以轻盈幽默的手法来展现这位性格难以捉摸的当代电影大师，通俗易入口，依然逃不过媒体恶评的命运。鲁本奥斯伦的《广场风暴》、奉俊昊的《玉子》、诺亚包姆巴赫的《The Meyerowitz Stories》都维持以往的风格和水准，苏菲亚柯波拉的《魅惑》和河濑直美的《光》就显得平淡无趣，与罗宏康特长期合作的编剧Robin Campillo执导的《120拍的节奏》（Beats Per Minute），深入法国一群患有爱滋病并为爱滋病患争取权益的团体，坦白而令人动容。
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